Linha do Tempo da Invenção Musical

DJALMA CORRÊA: UM MINEIRO BAIANO

2011-09-07T18:38:00.000-07:00

Djalma, em foto coletada no site Marcelo Pinheiro

Nascido em Ouro Preto, Minas Gerais, no dia 18 de novembro de 1942, Djalma Novaes Corrêa, que vem de uma família com forte presença da música, passou a viver e estudar em Belo Horizonte a partir dos 12 anos de idade. Depois de aprender bateria, formar-se em eletrônica, e participar de alguns grupos musicais, Djalma viria estudar Percussão e Composição nos Seminários de Música da Universidade Federal da Bahia, passando a conviver e aprender com os mestres daquela casa, a exemplo de Walter Smetak, Hans Joachim Koellreutter, Widmer e muitos outros outros. Além de tocar contrabaixo na Orquestra Sinfônica da UFBa, conseguiu com a direção dos Seminários uma sala, localizada no porão do prédio, onde instalou a sua "oficina".

Essa formação, de ambiência mais acadêmica, somada à sua experiência anterior como músico popular e à que viria desenvolver logo em seguida, com o grupo dos baianos, fez de Djalma um músico completo. Compartilhou com Gilberto Gil, Caetano Veloso, Maria Bethânia, Gal Costa, Tom Zé, Alcyvando Luz, Fernando Lona e Antonio Renato (Perna Fróes) novas vivências, no ambiente da cultura musical emergente no início da década de 1960, participando das sessões do show "Nós, por Exemplo...", como parte das programações de inauguração do Teatro Vila Velha.
Djalma permaneceria na Bahia, pesquisando, enquanto o núcleo dos componentes do grupo seguiria, para abrir novos caminhos em São Paulo. As consequências daquelas performances renderam os melhores resultados possíveis, pois a maioria deles se tornariam artistas consagrados. Sem esquecer que desse núcleo é que surgiria o movimento depois batizado de Tropicalismo. Djalma não é exceção. Mas seu trabalho como pesquisador e compositor ficou mais subterrâneo, enquanto que futuramente a sua participação como percussionista se somaria, como elemento essencial, ao sucesso dos demais.

Show "Nós, por Exemplo...", 22 de agosto de 1964

No show de 22 de agosto de 1964, Djalma constou no programa como compositor, além de instrumentista e responsável pela sonoplastia. A última peça era:
Djalma Corrêa - Bossa 2000 D. C. (solo de bateria)

"Nós, por Exemplo...", 7 de setembro de 1964

[Agradecimentos a Douglas Carvalho e a Jarbas Fonseca, pelos programas]

Depoimentos de Djalma Corrêa registrados em fonograma:

[...] "A primeira escola foi o Seminário de Música, da Universidade Federal da Bahia, ao lado desse grande Mestre, Koellreutter, Smetak, Widmer, me ensinou muito. Mas outros mestres, vamos dizer assim da coisa prática, de meter a mão no couro, aí realmente foram os alabês." [...]
"Nós, por Exemplo" foi o nome do show, o primeiro show que a gente fez na Bahia, em conjunto. O grupo formado por (quer dizer, não como se fosse um conjunto vocal ou um grupo, mas um grupo de compositores, cantores e instrumentistas). Eu acho que o primeiro show que se chamava Nós, Por Exemplo, contou com as participações de Maria Bethânia, Gal Costa, Gilberto Gil, Alcyvando Luz, Tom Zé, Perna Fróes e Djalma Corrêa, além de mim. Djalma Corrêa totalmente, desde o primeiro show" [...]
Nós, Por Exemplo é 1964. Teatro Vila Velha inaugurando.
[...] "Era uma série de espetáculos que inauguravam o teatro Vila Velha. Othon Bastos, João Augusto, aquela turma toda do teatro da Universidade, que criou o Grupo de Teatro dos Novos. Todos amigos da gente. Então se pensou "puxa, show musical"! Que na época não existiam shows musicais assim. E aconteceu de ter um grupinho, que a gente se encontrava sempre mas sem nenhuma intenção, nunca houve nenhuma intenção assim de show. Que era Gil, que tocava sanfona, Caetano, tocando violão, as composiçõesinhas dele legais, assim as primeiras composições de Caetano.
Gal, que chamava Maria da Graça. A gente se encontrava sempre. Então era aquela coisa gostosa de tocar e cantar, aquela coisa bem despretensiosa. Então surgiu uma figura chamada Orlando Sena e disse "Nós vamos organizar isso e vamos fazer um show". E esse show aconteceu exatamente pra a inauguração do Teatro Vila Velha (que pegou todo mundo assim de susto, que ninguém tinha essa intenção de fazer um espetáculo. Foi a primeira vez que Bethânia pisou num palco. A primeira vez que a gente fez um show, assim organizado. E eu era baterista. Mas eu tava metido também com composição, música eletrônica e eu me lembro que nesse show, que era uma coisa assim tão aberta e eu fiz uma peça de música eletrônica. Chamava "Bossa 2000 D.C." Bossa 2000 depois de Cristo. Aí então realmente começa uma coisa que também me pega de surpresa, que foi esse lado da música popular, que eu já tocava em Belo Horizonte, que era bailes e tal."

Djalma Corrêa como baterista da
Orquestra do maestro Carlos Lacerda (detalhe)
Foto: acervo da família Lacerda.

[Ver a foto completa]:
http://3.bp.blogspot.com/-dwgVckfJsOU/TmlerVIL2wI/AAAAAAAABac/onMVaKb8v4Q/s1600/Orquestra-Carlos-Lacerda.jpg

"Na Bahia eu continuei, tocando com a Orquestra de Carlos Lacerda. E depois então eu trabalhei com esse grupo, que foi o "Nós, por Exemplo...". Caetano, Gil, Bethânia, Gal, Tom Zé, Fernando Lona. E então aí eu comecei a me dedicar de uma forma assim mais séria até pra isso. E comecei a formar um grupo, que sempre foi a minha intenção de reunir esses maravilhosos alabês que eu conheci na Bahia. Foi um trabalho, no início tremendamente difícil, porque a coisa mais difícil, com um alabê é você dar disciplina a ele. Ele é indisciplinado por na tureza. Então as pessoas diziam: "Puxa, você vai trabalhar com Vadinho? É impossível trabalhar com esse cara. Bom, eu consegui depois de muito tempo, Vadinho fez parte desse grupo. Vadinho, Dudu. Fui tendo várias formações do Baiafro. Eu lembro de uma das formações que era Onias Camardelli, Edinho Marundelê, que é um angoleiro maravilhoso. Depois a segunda formação do Vadinho do Gantois, o irmão dele Dudu do Gantois também." [...]

Fonte:
"A Música Brasileira deste Século Por Seus Autores e Intérpretes - Djalma Corrêa/2000 - SESC SP"

Vadinho, célebre Ogã Alabê do terreiro do Gantois

Djalma coletou registros musicológicos, fez a releitura musical dos toques litúrgicos de feição afro-brasileira, e destacou pela importância do Batacotô, - um tambor cujo toque é símbolo da luta, tendo sito utilizado na revolta dos Malês na Bahia e depois proibido. Seu grande acervo documental incluiu gravações feitas em sessões de terreiros de candomblé, além de outras comunidades ligadas à cultura africana em todo o Brasil, trabalho que se ampliaria depois, através da parceria com o produtor Roberto Santana, que viajou, junto com Djalma, coletando material áudio-visual em diversas regiões brasileiras, no período de 1973 a 1975.

A formação do Grupo Baiafro será o amadurecimento das idéias de Djalma sobre a linguagem percussiva afro-brasileira.

A estudiosa Ayeska Paulafreitas, escutando Ildásio Tavares, deixou registrado em sua monografia sobre o desenvolvimento da chamada Axé Music: [...] "Outro nome importante nesse forno que cozinhou a música de axé (Tavares, 2005) foi Djalma Corrêa(*), que contribuiu para a forte presença da percussão na música baiana das décadas de 60 e 70. Corrêa criou o grupo Baiafro, que chegou a ter 21 integrantes, inclusive bailarinos, e fez apresentações no exterior. Realizou experiências com música eletrônica para bateria e em 1977 lançou pela Phonogram o LP Candomblé, com diversos cantos de música ritual da nação Ketu. Hoje reconhecido mundialmente, Djalma Corrêa tem discos-solo gravados e presença nos trabalhos de artistas nacionais e internacionais."

(*) "Djalma veio de Minas estudar música erudita e começou a tocar e fazer música sofisticadíssima, eletrônica. Ele rivalizava com Walter Smetak. Os dois disputam quem era mais maluco. No porão do Seminário de Música tinha a parafernália de Smetak e a parafernália de Djalma, música eletrônica" [...]
Depoimentos de Ildásio Tavares a Ayeska Paulafreitas

In: "Música de Rua de Salvador: Preparando a Cena para a Axé Music". Ayêska Paulafreitas

Djalma Corrêa em ação no estúdio

Djalma Escreveu sobre a Percussão:

http://ensaios.musicodobrasil.com.br/djalmacorrea-apercussaonobrasil.pdf

Preparou, juntamente com Charles Murray o CD ROM Interativo "Brasil Afrodescendente", que aborda uma infinidade de aspectos ligados à cultura negra no Brasil e conta com depoimentos de autoridades nessas questões, como o compositor carioca Ney Lopes, Abdias Nascimento, Muniz Sodré, Mary Del Priore, e Raul Lody, citando apenas alguns.

Um pouco das andanças musicais de Djalma Corrêa:
SALOMÃO – The New Dave Pike Set and Grupo Baiafro in Bahia / MPS -1972

Djalma com Onias, Marundelê (Baiafro) e o The New Dave Pike Set

Djalma com o Grupo Bendegó, na contracapa do álbum de 1973

Djalma com o Grupo Bendegó e Caetano

Lp Smetak, 1974.

Grupos Intercena: a música de percussão afro-brasileira e os espetáculos integrados de dança:

O ano de 1976 flui de forma bastante frutífera, no campo da integração das linguagens artísticas. Através da cronologia das produções do Grupo Intercena (Carmen Paternostro) podemos constatar a movimentação do músico, percussionista e diretor musical Djalma Corrêa, ora com o Grupo Baiafro (Djalma Corrêa, Vadinho do Gantois, Dudu do Gantois), ora interagindo com o Grupo Sangue e Raça, liderado por Raimundo Sodré e Roberto Mendes.
No ano de 1976, foram ao todo quatro espetáculos, destacando-se a participação de Reginaldo Flores, (o Conga) além da própria Carmen Paternostro, Vadinho e Dudu do Gantois e Mãe Nicinha. As apresentações não se restringiram à Bahia, mas percorreram diversas cidades brasileiras.
Espetáculos Integrados:

"Sete Poemas Negros" - 1976
De: Ildásio Tavares
Direção musical: Djalma Corrêa, Vadinho do Gantois, Dudu do Gantois.
Elenco : Carmen Paternostro, Lucia Cordeiro, Kátia Barbosa, Mãe Nicinha, Marquinho Rebu, Raimundo Sodré, Reginaldo Flôres (Conga), Suki Villas Bôas, Everaldo Verú.

"Afro-Expressão" - 1976
Música: Grupo Baiafro (Djalma Corrêa) e Grupo Sangue e Raça (Raimundo Sodré e Roberto Mendes).
Elenco : Carmen Paternostro, Reginaldo Flôres (Conga).

"Afro-Sertão-Sertafro" - 1976
Música: Grupo Baiafro e Grupo Sangue e Raça.
Elenco: Carmen Paternostro, Reginaldo Flôres (Conga).

"Kurt Weill se Deixa Fotografar" - 1976
Espetáculo integrado com os grupos Baiafro e Sangue e Raça; baseado na obra de Kurt Weill; direção Jacobo Romano; música Jorge Zulueta.
Elenco: Ana Maria Stekelman, Carmen Paternostro, Jacobo Romano, Jorge Zulueta, Luis Alberto Beuza, Raimundo Sodré, Reginaldo Flôres (Conga), Roberto Mendes, Rubem Dantas, Vadinho do Gantois.
Fonte: http://grupointercena.com.br/

LP Batucada Nº 4 - 1977

Idealizado pelo produtor musical Armando Pittigliani, que assina todas as faixas, o LP Batucada Nº 4 foi lançado em 1977. Os Reis do Batuque é simplesmente um nome qualquer atribuído ao grupo de instrumentistas que participaram da gravação, com a participação especial de Djalma Corrêa, que além de tocar diversos instrumentos, fez também a foto da capa. O Lado 1 é constituído de ritmos de samba, enquanto que o Lado 2 registra os diversos rítmos nordestinos.
FAIXAS:
Lado 1
1- Solos de samba
2- Repicando
3- O Som dos "Reis do Batuque"
4- Esquentando o Samba
5- Couro Come, Ninguem Vê
6- Ritmo do Partido Alto
7- O Ritmo do Samba de Roda
Lado 2
1- Trem Batucada
2- Tambores da Selva
3- Ritmos do Nordeste: Xote
4- Ritmos do Nordeste: Arrasta pé
5- Ritmos do Nordeste: Forró
6- Ritmos do Nordeste: Xaxado
7- Ritmos do Nordeste: Baião
8- Ritmos do Nordeste: Côco
9- Ritmos do Nordeste: Frevo de Rua
10- Ritmos do Nordeste: Maracatu
11- O Ritmo do Afoxé
12- O Ritmo do Candomblé

Comentário:

"Batucada Nº 4 (Philips, 1977) A Magia e a Empolgação dos Ritmos do Brasil, é um projeto encabeçado por Armando Pittigliani, que produziu e compôs as músicas deste disco, a coordenação artística ficou a cargo de Roberto Santana e conta com a participação do "bruxo", o Rei da percurssão, Djalma Corrêa. Como os outros volumes da série Batucada, que são baseados nos ritmos afro-brasileiros, este é pessoalmente o melhor, até pelo valor sentimental, pois cresci ouvindo esse LP, herança do meu pai. O lado A é samba puro, "Solos de Samba" que abre o álbum é contagiante, a partir daí, "Repicando", "Esquentando o Samba" e segue o baile, o lado B, começa com "Trem Batucada" e a lisérgica "Tambores da Selva", mas é dedicado aos ritmos nordestinos como o xote, maracatu e o baião e finaliza com "O Ritmo do Candomblé". É pra gringo ouvir e quem pouco conhece dos ritmos brasileiros, tá aí uma chance, pois a pegada percurssiva é uma bomba!!!"

Fonte:[http://sambaesoul.blogspot.com/2008/10/batucada-n4-1977.html]

LP Refavela - Gilberto Gil/1977

LP Candomblé - Djalma Corrêa/1977 - Phonogram/Fontana - 6470 598

http://tempomusica.blogspot.com/2011/09/djalma-correa-candomble-1977.html

LP MPBC – BAIAFRO – Djalma Corrêa/1978

http://tempomusica.blogspot.com/2011/09/djalma-correa-baiafro-1978.html

Djalma e Gilberto Gil, Montreaux-1978

LP Fala Moço - Alcyvando Luz/1980 - LP SOL-001

LP A Massa Raimundo Sodré/1980 - Polydor 2451 144

LP Sonar - Pontiaquarius/1983: Flávio Pantoja,
Robertinho Silva, Paulo Moura e outros

Djalma Corrêa e Banda Cauim/1984 Barclay - 821 375-1

http://tempomusica.blogspot.com/2011/09/djalma-correa-banda-cauim-1984.html

LP Xingú - Guitar & Percussion

Sebastião Tapajós - Amazonas
Pedro 'Sorongo' Santos - Rio
Djalma Corrêa - Bahia

FAIXAS:

1. Xingú (Sebastião Tapajós) - Tapajós-Pedro-Djalma
2. Percutindo (Djalma Corrêa) - Djalma solo - Playbacks
3. Bacurau (S.Tapajós/Saint Clair) - Tapajós-Djalma
4. Percussorongando (Pedro Santos) Pedro solo - Playbacks
5. Odeon (Ernesto Nazareth) - Tapajós-Pedro-Djalma
6. Introdução (Sebastião Tapajós) - Tapajós-Pedro-Djalma
7. Brasileiro & Samba em Berlin (S.Tapajós) - Tapajós-Pedro-Djalma
8. Escolado (Pedro Santos) - Pedro solo - Playbacks
9. Mar - (Sebastião Tapajós) - Tapajós-Pedro
10. Xadrez (S.Tapajós& H.Costa) - Tapajós-Pedro-Djalma
11. Luz Negra (Nelson Cavaquinho/A.Cordovil) - Tapajós-Pedro-Djalma

Gravado e Mixado em São Paulo, de 27 de agosto a 01 de setembro de 1984
Direção Artística; Sebastião Tapajós
Arranjos: Tapajós-Santos-Corrêa
(C) (P) 1984, 1992 TROPICAL MUSIC

Quarteto Negro: Paulo Moura, Zezé Motta,
Djalma Corrêa e Jorge Degas - 1987 Kuarup KLP-031

A Música Brasileira Deste Século Por Seus Autores e Intérpretes
Vol. 4 CD 06: Djalma Corrêa (2001)

Esse disco integra a série feita em parceria do SESC São Paulo com a Fundação Padre Anchieta. A gravação do programa Ensaio com Djalma Corrêa foi realizada na TV Cultura de São Paulo no dia 06 de dezembro de 1994, sob a direção do Fernando Faro. O material foi lançado em um CD-livro, transcrevendo os depoimentos de Djalma e as performances dos músicos: Djalma Corrêa - Percussão, Nonato Luiz - Violão e Márcio Montarroyos - Flugelhorn.

Djalma e o Batá, um de seus muitos tambores

Da "música espontânea":
" - É uma meta um pouco complexa, pois não é improvisada, é um momento sem limite e pode tomar qualquer caminho dependendo do conhecimento que o outro tem, é como tirar a roupa em público. É uma música que nunca vai se repetir, portanto não tem ensaios."
[http://www.overmundo.com.br/overblog/djalma-correa-sons-repercussivos]

Djalma Corrêa permaneceu durante 20 anos na Bahia, mas a sua presença ficou para sempre. E a Bahia permanecerá eternamente na sua alma.

Algumas leituras:

http://djalmacorrea.multiply.com/
http://ensaios.musicodobrasil.com.br/djalmacorrea-apercussaonobrasil.pdf
http://ensaios.musicodobrasil.com.br/djalmacorrea-apercussaonobrasil.htm
http://www.sescsp.com.br/sesc/hotsites/mpb/mpb4/06_djalma.htm
http://www.overmundo.com.br/overblog/djalma-correa-sons-repercussivos
http://www.encontrodeculturas.com.br/2011/noticia/412
http://riomultidancas.wordpress.com/entrevistas/lucia-cordeiro/

DJALMA CORRÊA: BANDA CAUIM - 1984

2011-09-07T18:24:00.000-07:00

Djalma Corrêa e Banda Cauim 1984 Barclay 821 375-1

Djalma Corrêa e Banda Cauim

1984 Barclay 821 375-1

FAIXAS:

Lado 1

1. Boi do Entardecer (Celso Mendes)

2. Salsa (José Vicente Brizola)

3. Na Volta (Ricardo Mattos)

4. Forró do Rio Bonito (Celso Mendes)

Lado 2

1. Evolução (Djalma Corrêa)

2. Negro, Negro (José Vicente Brizola)

3. Por Enquanto (Ivan Machado)

Banda Cauim:

José Vicente Brizola: guitarra

Celso Mendes: guitarra

Ivan Machado: baixo

Ricardo Matos: sax tenor, flauta

Vitor Neto: sax alto, flauta

Joca Moraes: bateria

"CAUIM (au. in) s. m. (Bras.). Espécie de bebida preparada com a mandioca cozida e fermentada. Originariamente era preparada pelos índios com caju e diversas outras frutas, como também com milho e mandioca mastigados. O vaso que continha cauim chamava-se cauaba."

Djalma Corrêa: percussão

Stenio Mendes: craviola, berrante, charmela - participação especial em "Evolução"

Evolução (Duração: 14:52)

Composição: Djalma Corrêa

Instrumentos e efeitos em "Evolução" pela ordem de entrada

1 Ritmo interno (batidas de coração)

2 Sons guturais

3 Pedras

4 Madeiras

5 Peles, tambores Batá (Iya, Itótele, Okonkulo)

6 Escala de peles (7 PTS Remo)

7 Pandeiros, 1, 2, 3

8 Escala de pandeiros (7 PTS Remo)

9 Berrador, ocarina

10 Berimbau, escala de 7 berimbaus

11 Craviola, Banjilógrafo

12 Escala de 7 gongos Paiste

13 Flauta Shakuati, guitarra, flauta, baixo, bateria, 2ª guitarra, saxofone, charmela, craviola

14 Explosão, rouxinol, caixinha de música, coração

"Tendo as batidas do coração como base o percussionista sobrepõe rítmos e melodias de várias culturas e seus respectivos instrumentos para tecer, a vários níveis, um panorama pessoal da história rítmica da humanidade ao mesmo tempo que traça os caminhos individuais e coletivos do homem. Da atual babel sonora, deste mundo de ruídos, timbres, silêncios, uma única certeza - a de que o coração manterá a pulsação primeira, símbolo da vida e do equilíbrio universal."

Idealização do Projeto: Mazola

Direção de Produção: Roberto Sant'Ana

Sec. Produção: Eva Straus

Técnicos Gravação: João Moreira, Julio César Barbosa

Auxiliares: Barroso/Manoel/Charles

Mixagem: Roberto Sant'Ana e Julio César Barbosa

Manutenção: Sulcar/Freitas/Armando/Raul

Montagem: Antonio Barroso

Corte: Ivan Lisnik

Estúdio: Polygram/Rio/16 canais

Direção de Arte: J. C. Mello

Fotos: Wilson Montenegro

Arte Final: Bruno Speranza

BANDA CAUIM & DJALMA CORREA

"Talvez seja esta a dupla mais separada. Quer em escola, quer em informação: Banda Cauim é formada por músicos que vieram do início do rock no Brasil e daí desenvolveram para o Jazz moderno. Djalma Corrêa pertence a uma família de músicos sinfônicos. Foi essa a sua primeira informação. Até o dia que foi trabalhar na Sinfônica da Bahia com o Maestro H. J. Koellreutter. Contatos com o som afro dos Candomblés e afoxés fizeram com que Djalma desse uma guinada de 180º. Hoje sem dúvida, o percusssionista mais brasileiro dos brasileiros é muito ligado à música da natureza. Ouçamos a sua faixa de 15 minutos neste álbum. Os extremos se chocam e foi o que aconteceu neste disco, neste trabalho. A Banda Cauim serviu ao Djalma como Djalma serviu à Banda Cauim."

Roberto Sant'Ana

[Agradecimentos ao blog Abracadabra - LPs do Brasil]

DJALMA CORRÊA: BAIAFRO - 1978

2011-09-07T18:23:00.000-07:00

Música Popular Brasileira Contemporânea
Djalma Corrêa
Baiafro

(Clique para ampliar)

"Através da série M. P. B. C. - Música Popular Brasileira Contemporânea, a Phonogram se propõe a mostrar a gama diversificada de tendências hoje reveladas na música instrumental feita no Brasil, por profissionais instrumentistas, compositores e arranjadores, dispostos a encontrar o seu espaço dentro da música popular brasileira, ampliando o seu campo de ação e reconhecimento.

Coube à Phonogram criar condições para realização desse projeto, sem entretanto limitar ou interferir na concepção musical de cada um dos participantes."

"Agilidade, criatividade e domínio rítmico fazem de Djalma Corrêa um dos mais vigorosos percussionistas da atualidade. Como bom mineiro, ele vem trabalhando devagar e sempre, ao longo dos anos, na construção de uma sólida carreira de instrumentista, baseada em pesquisa, estudo e muita garra. Djalma é possuidor de instrumentos, incluindo atabaques e tambores de todos os tipos e tamanhos, flautas de encantadores de serpentes, panelas e pinicos. Isto sem falar dos instrumentos que ele mesmo inventa e constrói.

A característica mais marcante da Música Popular Brasileira sempre foi a riqueza rítmica. Injustamente relegada à condição de "cozinha", a percussão é aqui redimida pelas mãos de Djalma que sabe, como poucos, descobrir na polirritmia da vida seus silêncios e pulsações. O equilíbrio foi buscar nas verdes colinas de Ouro Preto, terra natal, onde alternava peraltices com cânticos de procissões e ensaiava as primeiras notas. Em Belo Horizonte, aprende bateria e alegra as festinhas da moçada com seus conjuntos de bossa nova. Aos 17 anos vai estudar Percussão e Composição nos seminários de Música da Universidade Federal da Bahia.

Aí entra o tempero. Mistura o barroco mineiro ao dendê, pimenta e folhas da rica culinária baiana e aprofunda o gosto afro-brasileiro. Fica em Salvador até 76. Nestes 17 anos desenvolve intensas pesquisas nos terreiros de candomblé, e, de gravador em punho entrevista pais e mães-de-santo, aprende os toques rituais e surpreende o riquíssimo universo cultural que envolve a negra Bahia.

Em 64 faz, juntamente com Gilberto Gil, Caetano Veloso, Gal Costa e Maria Bethânia, entre outros, o espetáculo "Nós, Por Exemplo", marco inicial na carreira artístico-musical de cada um. Paralelamente participa de diversos festivais de música erudita da época com suas composições de música eletrônica. Faz fotografia e trilhas sonoras para filme e teatro. Em 70 cria o grupo de música e dança BAIAFRO, com o qual grava um LP lançado no exterior - "Salomão - The Dave Pike Set and Grupo Baiafro in Bahia"", e faz tournées e apresentações em todo país, sob o patrocínio do Instituto Cultural Brasil-Alemanha. Em 75 Djalma participa como convidado especial dos espetáculos que o guitarrista alemão Volker Kriegel e a Mild Maniac Orchestra fazem no Brasil. Em 76 reencontra, já no Rio, os quatro baianos e juntos voltam ao palco no show "Os Doces Bárbaros". Em novembro do mesmo ano vai com Maria Bethânia à Itália para o espetáculo de reabertura do Teatro Sistina. Em 77 produz o LP "Candomblé", selo PHILIPS e participa com Gilberto Gil do Festival de Arte e Cultura Negra, em Lagos, Nigéria, tocando também com este no "show" e LP "Refavela". Djalma Corrêa é o responsável pela execução do Projeto PHONOGRAM de Pesquisa e Documentação do Folclore do Brasil, realizado de 73 a 75, em todo território nacional e que reúne em fita, filme e fotografia as manifestações mais características de nossa cultura. Falar em Djalma é falar de um músico múltiplo, sanguíneo, Mago do Som, "bruxo" da polirritmia criadora e transformadora da raça brasileira."

"HOMENAGEM A UM ÍNDIO CONHECIDO" - evidencia a musicalidade da prosa e canto de um dialeto do tronco linguístico Gê. A recriação do clima natural é obtida através de pios, flautas e pequenos tambores nativos. Este índio foi encontrado há alguns anos atrás nas ruas de Salvador.

"SAMBA DE RODA NA CAPOEIRA" - é uma maneira um pouco mais erudita de cantar o samba de roda e a capoeira, duas das manifestações populares mais autênticas da boa terra. Nos versos, uma alusão à repressão policial que a capoeira sofreu no passado, superada graças à malícia e manha da nossa gente.

"BAIAFRO" - efetua a transfusão das matrizes africanas ao universo rítmico brasileiro.

"SAMBA DE OUSADIA" - bate-papo bem humorado entre a cuíca do exímio instrumentista Neném e o tambor-falante (talking-drum) de Djalma. O diálogo evolui para um samba quente, da queles que na Bahia costuma-se chamar "de ousadia", com todos os ingredientes da sensualidade negra.

"BANJILÓGRAFO" - é uma pequena caixa contendo teclas (semelhantes a uma máquina de escrever) sobrfe cordas finas. A linha melódica fica por conta do violão sertanejo de Sodré, baiano natural de Santo Amaro da Purificação.

"OS 4 ELEMENTOS" - trabalho experimental que parte do som natural da Água/Terra/Ar/Fogo para ubi-lo à cantiga e ao toque ritual do Orixá correspondente. Como se sabe, as divindades do panteão afro-brasileiro representam na sua grande maioria, as forças elementares da natureza.

"PIANO DE CUIA" (Kissange) - foi largamente utilizado pelos escravos no tempo do Brasil Colonial. O piano utilizado nesta gravação foi construído por Djalma que, nas suas pesquisas, encontrou alguns remanescentes deste instrumento entre descendentes africanos.

"TUDO MADEIRA" - inclui grande variedade de instrumentos deste material, entre os quais o balafon, flauta marroquina, cabaças, tambores, blocos e pulseiras.

FAIXAS
Lado 1
1. Homenagem a um Índio Conhecido (Djalma Côrrea)
2. Samba de Roda na Capoeira
(Folclore Baiano, adaptação para coral de Fernando Cerqueira)
3. Baiafro (Djalma Corrêa)
4. Samba de Ousadia (Djalma Corrêa)
5. Banjilógrafo (Djalma Corrêa)
Lado 2
1. Os Quatro Elementos
A - Água/Oxum
B - Terra/Oxossi
C - Ar/Yansã
D - Fogo/Xangô
(Temas tradicionais do Culto Afro-Brasileiro-Adap. Djalma Corrêa)5. Piano de Cuia (Djalma Corrêa)
6. Tudo Madeira (Djalma Corrêa)

Ficha Técnica:
Direção de Produção: Armando Pittigliani
Coordenação Musical: Marcos de Castro
Estúdio: Phonogram (8 canais)
Técnicos de Gravação: Jairo Gualberto - João Moreira
Auxiliares de Estúdio: Anibal - Julinho
Mixagem: Djalma Corrêa - A. Pittigliani
Corte: Ivan Lisnik
Ilustração e Capa: Aldo Luiz
Foto: Januário Garcia
Arte Final: Jorge Vianna
Gravações de base em 4 canais feitas no Estúdio gentilmente cedido pela Escola e Música e Artes Cênicas da Universidade Federal da Bahia. Técnico de gravação: RAILTON CORRÊA.
Participação especial nas faixas:
"SAMBA DE RODA NA CAPOEIRA"
Coral da Juventude do Mosteiro de São Bento - Salvador, Ba
Solista: Paulo Gondim
Atabaques: Euvaldo Freitas (Vadinho) -
Eduardo Freitas (Dudú)
"BANJILÓGRAFO" Raimundo Sodré - Violão
"OS QUATRO ELEMENTOS" Conjunto de Flautas "Musika Bahia"
Direção: Maria do Carmo Corrêa
Solistas: Helena Rodrigues - Luciano de Carvalho Chaves
Integrantes: Conceição Perroni - Bárbara Vasconcelos - Maria do Carmo Corrêa
"PIANO DE CUIA" Raimundo Sodré - Violão

Baiafro
Tema Instrumental
Djalma Corrêa

Samba de Roda na Capoeira

(Folclore Baiano, adaptação para coral de Fernando Cerqueira)

Interpretação: Djalma Corrêa/Baiafro e Coral da Juventude

Solista: Paulo Gondim

Iê

Bahia, minha Bahia

Capital do Salvador

Quem não conhece a capoeira

Não é bom conhecedor

Quem quiser pode aprender

Todo homem tem valor

Foi no sangue da Bahia

Que meu coração mamou

Iê

Camaradinho

Salve a Bahia

(Iê, salve a Bahia, camará)

Rio de Janeiro

Morro de São Paulo

Volta do mundo

O que o mundo deu

O que o mundo dá

Vamos jogar

Capoeira

Viva meu mestre

Ai, ai, Aidê

Joga bonito que eu quero ver

Ai, ai, Aidê

Joga bonito que eu quero aprender

Oi pega esse nego

(Esse nego é o cão)

Derruba esse nego

Esse nego é o cão

...

'Tava na roda do samba

Quando a polícia chegou

Vamo' acabar com esse samba

Que o delegado mandou

Cai, cai

Por cima de mim

Cai, cai

Iê galo cantou

(Iê, galo cantou, camará)

Cocorocô

É hora, é hora

Vamos embora

Pelo mundo afora

Salve a Bahia

Iê, salve a Bahia, camará

Djalma Corrêa, contracapa do LP Baiafro, 1978

[Agradecimentos ao blog Abracadabra - LPs do Brasil]

DJALMA CORRÊA: CANDOMBLÉ - 1977

2011-09-07T18:22:00.000-07:00

LP Candomblé, de Djalma Corrêa:
um registro sonoro da ancestralidade afro-brasileira.

Candomblé - LP - Phonogram/Fontana - 1977 - (Fontana/Philips) - 6470 598
(Clique para ampliar)

FAIXAS:

Lado 1

1.Exu

2.Ogum

3.Oxossi

4.Ossanha

5.Obaluaê

6.Oxumarê

7.Xangô

8.Iansã

Lado 2

1.Oxum

2.Nanã

3.Yemanjá

4.Euá

5.Obá

6.Oxalá

7.Avania

Texto da Contracapa:

"Como músico e estudioso da cultura afro-brasileira, sempre considerei de fundamental importância a documentação do riquíssimo repertório oral dos povos de descendência africana no Brasil. Este é o primeiro de uma série de LPs que mostrará cânticos rituais das diversas nações que aqui chegaram, provenientes das mais diversas regiões da África. No presente trabalho reproduzimos elementos do candomblé do grupo Ketu, originário do oeste da Nigéria, e que, juntamente com outros grupos da cultura iorubá-nagô, tais como os oyó, egbádo, ijexá e sabê, sobreviveu com uma estrutura própria, vindo a influenciar - apesar de também assimilar elementos da cultura gêgê (Daomé) - as outras nações, exercendo um papel de destaque e predominância no cenário religioso nacional.

Através da preservação de suas tradições sacras, os iorubas conseguiram sobreviver como cultura viva e dinãmica através destes séculos. O registro é oportuno, dado às inevitáveis mudanças e transformações ocorridas na sociedade global.

A festa pública no terreiro inicia-se dentro do barracão com o padê (despacho para Exu), seguindo-se o xirê, cerimônia que corresponde a um convite aos orixás (divindades do panteão nagô) para que compareçam incorporando seus "filhos" (iniciados no culto). A saudação às divindades obedece a uma hierarquia própria: a abertura pertence a EXU, primeiro orixá dentro da casa de candomblé, respeitadíssimo por servir como intermediário entre os deuses e os homens, sendo que sem o seu consentimento nada se realiza.

Sauda-se Exu dizendo Laroiê! A seguir canta-se para OGUN, orixá patrono do ferro e das ferramentas, senhor da guerra - Ogunhê! OXOSSI, patrono da caça e dos caçadores, com Okê Arô! OSSANHA, senhor da vegetação, das ervas e das folhas, das poções medicinais e rituais - Eu uêu; OBALUAÊ ou OMOLÚ, patrono das doenças de pele, especialmente a varíola - Atotô!; OXUMARÊ, o arco-íris, que relaciona os dois elementos-terra e infinito -, cuja saudação é Orroboboi!; XANGÔ, deus do trovão e do raio, orixá da casa real de Oyó, Nigéria, símbolo da dinastia - Kawô Kabiesilê!; IANSÃ, deusa dos ventos e tempestades, patrona soberana dos mortos, saudada por Eparrêi!; OXUM, orixá da água, da fertilidade e das riquezas - Ora iê iê ô!; NANÃ ou NANÃ BOROCÔ, a mais velha dos orixás da água e da terra, das fontes, do barro e da agricultura - Salubá! IEMANJÁ, orixá-mãe, deusa das águas, cuja saudação é Odoiá!; EUÁ, santa guerreira, uma das mulheres de Xangô, sendo sua saudação Ri Ró!; OBÁ, terceira mulher de Xangô, guerreira temida, deusa do rio Obá (África) - Obá xi!; e o último e mais importante orixá do complexo nagô, OXALÁ, também chamado ORIXALÁ e OBATALÁ, princípio da simbologia do branco, deus da criação, da justiça e da harmonia, marido de NANÃ e pai de todos os orixás, cuja saudação é Êpa Babá!

Reza a tradição que seja contado o mínimo de três e o máximo de sete cantigas para cada divindade. Devido ao espaço decidimos gravar apenas uma para cada orixá, optando pela smenos conhecidas, ainda inéditas em disco. No candomblé Ketu usa-se o dialeto iorubá, herdado oralmente, o que poderá acarretar controvérsias quanto à pronúncia correta. Vale aqui ressaltar o fato da tradição oral preservar fundamentalmente o som da palavra.

Os instrumentos utilizados são três atabaques de diferentes tamanhos: o RUN (grande), o RUMPLI (médio) e o LÊ (pequeno), além do GÃ (agogô).

As pessoas que participam desta gravação - alabês (tocadores) e "filhas" de santo - pertencem às mais tradicionais e respeitadas casas de cultoi afro da Bahia.

DJALMA CORRÊA"

Ficha Técnica:

Coordenação de Produção: Roberto Santana

Direção de Produção: Djalma Corrêa

Capa, Fotos e Texto: Djalma Corrêa

Atabaques: Vadinho, Dudu, Alcides.

Vozes: Alice, Eliana, Vadinho, Dudu, Alcides.

Comentário:

[...] "um grande estudioso e batalhador do resgate e do registro de várias manifestações dos cultos brasileiros e neste disco contribui com o registro do grande alabê Vadinho do Gantois, acompanhado por outros excelentes músicos de outras casas da Bahia." [...]

Trecho transcrito do blog: [http://acervoayom.blogspot.com]

JOSÉ EMMANOEL, UM TALENTO MUSICAL DA BAHIA

2010-12-05T03:27:00.000-08:00

1943
Junho, 17.

Nasce José Emmanoel (José Manoel de Lima Athayde), na Praça José de Alencar, Pelourinho. Cantor, compositor, teve a oportunidade de conviver com o maestro Carlos Lacerda (do qual gravou algumas composições) e com o poeta e letrista Ildásio Tavares, parceiro de diversos compositores baianos.
Seu nome artístico foi idealizado pelo diretor geral da TV Itapoan, Paulo Nacife.

Trânsito geográfico
Um dos músicos baianos com maior trânsito geográfico, em sua trajetória pessoal. Filho de pais açoreanos da Ilha da Graciosa, com três meses de nascido José Emmanoel foi para Itapoan. Aos 4 anos muda-se para os Acores - PG, de onde retorna aos 6 anos, de volta para Itapoan. Aos 10 anos, muda-se para o bairro da Caixa D'Água, em seguida para a Rua Direita de Santo Antonio. Alguns anos depois, está na mesma residência da Caixa D'Água. Em 1972, muda-se para os Estados Unidos, já casado e com um filho (Vince). Volta a Salvador em 1979, indo morar na Barra Avenida e finalmente, ate 1999, na Avenida Centenário. Depois, muda-se mais uma vez para Lowell - Massachusetts, onde reside atualmente.
Dentre os filhos de J. Emmanoel, Vince Athayde (Vince de Mira) é musico e ativista cultural, Vinicius Athayde (Vinicius Mangaio) atua como músico e engenheiro de áudio, e Mariana Athayde é socióloga. Sua mulher, Mira Athayde, se tornou grande promotora de eventos em salvador nos anos 90.

Instrumento musical: voz. O violao, ele considera que "toca mal". Talvez porque, em dez anos de sua carreira artística havia sempre um grande instrumentista para acompanhá-lo, como Carlos Lacerda, Toninho Lacerda, Oscarzinho, Gecildo Caribé, no piano, ou no violão, Jota Rocha, Josmar Assis, Vevé Calazans, Toninho Nascimento, Mello, e muitos outros.

"Comecei a cantar na TV Itapoan em 1962 e parei em 1972, quando fui para os Estados Unidos, onde cantei para a colônia portuguesa por algum tempo. Tenho um diploma dado pela imprensa baiana, me considerando o melhor cantor de TV por três anos consecutivos: 1966, 1967 e 1968."

Compositor
José Emmanoel compunha, porém nao tinha coragem de mostrar suas músicas, nem de cantar. Mas pelo menos um músico baiano, Gino Frey [Higino de Freitas Mello], que era religioso, ("o chamávamos de crente") e também sargento da policia militar, valorizava as composições de Emmanoel. Gino Frey cantava, tocava violao, fazia música no estilo Jovem Guarda e aparecia nos progamas do gênero, na TV Itapoan. Por ser representante da Revista do Rádio, na Bahia, tinha contatos no sul, atraves da revista, que circulava em todo o Brasil. E foi seguindo o conselho de Gino Frey, que J. Emmanoel inscreveu duas músicas de sua autoria no último Festival Nordestino de Música Popular, sendo as duas classificadas, mas nao chegando a concorrer na etapa final.

Uma delas foi Menino de Itapoan:

Menino de Itapoan
Composição: José Emmanoel

Por mais que ande
Por mais que aprenda
Por mais que eu cresça
Nunca me solto
Nunca me esqueço
Do menino solto de Itapoan
Do menino solto de Itapoan
Solto no sol tão mar
Cedo no mar tão meu
Braçada e braço
Beiraba longe
Berei penei mas cheguei
Braçada e braço
Beiraba longe
Berei penei mas cheguei
Porto de cima
Uma menina
Porto de baixo
Uma pelada
Separava de mim eu mesmo
Que lutava pra ser eu só
E dona Santa
E dona Benta
E dona Moca
Vendendo abará
E dona Santa
E Dona Benta
E dona Moca
Vendendo abará
Santa Benta Moca Santa
Vendendo abará
Moca Benta Santa Moca
Vendendo abará...

[...] "concorria aí, com os maiores nomes da musica da Bahia, inclusive Ildásio Tavares. Acabei vencendo o festival como intérprete, cantando a música Traço de União, de Vevé Calazans, na grande final no Teatro do Parque em Recife, trazendo o prêmio para a Bahia. Vevé ganhou um fusca zero km como prêmio." [...]

Estímulo e bronca de Raul Seixas
[...] "Outro grande incentivo que tive para continuar compondo coisas completamente diferentes daquilo que cantava na TV, como as musicas de Carlos Lacerda, veio de RAULZITO. Ele ja estava no rio trabalhando na CBS como produtor de Jerry Adriany. Eu fui encontrá-lo no seu apartamento no Leblon. Levava comigo uma fita, muito bem gravada, com músicas de Lacerda, acompanhadas por ele mesmo ao piano. Raul me atendeu com toda gentileza, sem bossalidade. Ouviu atentamente a fita, elogiou, disse que estava ótimo, que eu cantava muito bem, mas me deu um "esporro" por estar cantando musicas de Carlos Lacerda. Disse que aquilo "já era", que eu tinha que compor e cantar minha composições, coisa diferente. Eu, meio assustado, com o nível de letras que ele tinha me mostrado num caderno, arrisquei, e mostrei uma das minhas composições. Ele disse, vibrando, "é isso, é isso aí, vá em frente e volte aqui". Nunca mais o alcancei, nem o encontrei. Ele virou, rápidamente RAUL SEIXAS." [...]

Gravações

José Emmanuel/1968 - Compacto simples - JS Discos
Lado A: Estrela Azul (Carlos Lacerda) - Lado B: Maria (Carlos Lacerda)

Contracapa do compacto, assinada por Carlos Lacerda:

"entao de repente a gente fica grande
e começa desesperadamente
a escrever canções
depois
bem
depois vê que o tema é o mesmo
e o amor um só
inexorávelmente um reencontro apenas
tudo antes de você era mentira

e nada absolutamente nada mudou
não há mundo moderno e sim mundo eterno

o campo grande lá está
a estátua do caboclo tem a mesma altura
o piano do colégio maristas
é o mesmo que tocou primeiro
o mês de junho nao saiu do calendário
o pelourinho lá está
a casinha do fotógrafo inocente
que por bonita expôs sua foto
eu quebrei a vitrine e roubei
seu retrato ainda é o mesmo
eu guardei a pedrinha até hoje

o canela existe a casinha vermelha
desbotada pelos anos que vieram
número apagado com gradezinha na frente
o portão faz o mesmo som
só eu entendo a sua música
a farda dos Maristas já não cabe em mim
no mesmo cabide no mesmo armário
está pendurada como querer falar

se eu crescer caso com você
se ficar sempre menino fujo pra você

nao há explicação para coisa alguma
há meu bom amigo josé emmanuel
cantando história que é só uma

carlos lacerda"
(1968)

Estrela Azul - Lado A do compacto simples

Límpida interpretação vocal de José Emmanoel acompanhado a Orquestra do maestro Carlos Lacerda, com seu irmão Toninho Lacerda ao órgão (na única performance em disco dos dois, tocando juntos).

Estrela Azul

Composição: Carlos Lacerda

Interpretação: José Emmanoel

A minha estrela azul
Desceu de um céu azul
Contou pra mim tantas histórias
Pra meu mundo só
Depois sumiu de mim
Me fez ficar tão só
Chegou por fim pra magoar
Mais o meu coração
Mas vou viver pra ter
A minha estrela azul
Que iluminou meu céu
E a vida me mostrou
Só vejo a hora em que
Meu céu irá trazer
Você vestida deste azul de paz

Estrela Azul, na época [...] "foi a mais tocada no rádio. Os músicos são da Orquestra de Carlos Lacerda, mas a orquestra não estava completa. [...] Quando gravei, o playback das duas faixas já estava pronto, nao presenciei a gravação do mesmo. O órgão, nao sei que tipo era, mas tem grande importância no arranjo de Carlos Lacerda, quem tocou foi Toninho Lacerda, [seu irmão e também tecladista-arranjador] e esse é o único registro que existe deles dois tocando juntos. Lacerda, inclusive, ficou emocionado por saber disso."

Maria - Lado B do compacto simples
Esta composição de Carlos Lacerda também faz parte do LP do I Festival de Samba na Bahia (JS Discos), na interpretação do Inema Trio (Lado A, Faixa 2). Embora seu balanço não seja essencialmente de samba, o rítmo tem um clima samba-bossa, com arranjo de orquestra de cordas, sopros e o indispensável piano de Lacerda. Aliás, o arranjo é o mesmo nas duas gravações.

Maria

Composição: Carlos Lacerda

Interpretação: José Emmanoel

Há uma coisa em seus olhos
Que eu não consigo entender
E eu precisava saber
Pra começar a viver

Maria
Seus olhos me dizem, Maria
De um amor que começa num dia
De um amor que não vai acabar

Maria
Que bom se a vida, Maria
Passasse a ser toda Maria
E eu não mais lhe visse sofrer

Você respirando este mar
Você começando a chegar
Você crendo mais em você
Pois o tempo não sabe esperar

Maria
Me fale da vida, Maria
Você que é a própria Maria
Você que eu vivi de esperar

[...] "Esse compacto foi gravado contra a vontade de Jorge Santos. Lacerda insistiu por muito tempo para que ele gravasse comigo. Por que isso?
Fui o vencedor da última série do programa de Nilton Paes, Escada Para o Sucesso, em 1962, cantando Lua Branca, de Chiquinha Gonzaga (nem sabia da importância de Chiquinha Gonzaga, mas adorei a música e fiquei curioso por ver uma mulher compondo uma modinha). Quem me acompanhou ao violão foi Jota Rocha. No dia seguinte, quando apareci na Rua Chile, fiquei surpreso com a repercussao da minha vitória. Estava famoso em Salvador, todos me cumprimentavam e me apontavam na rua. Fui ao cinema Tamoio e na sala de espera estava o vice-governador Orlando Moscoso, com a família, e vieram me parabenizar pela vitória, me lembro que ele me perguntou se eu havia estudado canto, etc. Eu, nos meus 19 anos, estava assustado dentro da minha timidez. O prêmio pela vitória, um cheque e um contrato com a TV Tupi (falso, fiquei mesmo na Itapoan), foi entregue pelo prefeito Heitor Dias.

Dois ou três dias depois, recebo um telefonema de Jorge Santos, me convidando para cantar no J & J Comandam o Espetáculo. Era um programa vespertino da TV Itapoan, e eu já tinha visto Jorge Santos fazendo o programa de calouros Céu E Inferno, onde ele aparecia humilhando os calouros. Havia um anão vestido de diabo, que espetava o calouro com uma lança, quando nao gostavam da sua perfomance, era terrível. Era essa a imagem que eu tinha dele. Pela importância da minha vitória eu sabia que merecia reaparecer num programa no horário nobre. No diálogo com JS, senti que ele estava se adiantando para apresentar o vencedor do Escada para o Sucesso. Fiquei com medo e perguntei se iria ganhar cachê, ele me disse, sêcamente, que nao. Eu, delicadamente, dei uma desculpa, e me neguei a cantar no programa dele. Ele nunca me perdoou por isso, e me bocoitou o que pôde para que eu nao gravasse na JS. Mas mesmo assim gravei muita coisa, sob a exigência dos patrocinadores e a influência de Lacerda. Esse compacto simples foi gravado assim, com a influência do maestro e amigo.

Esse problema me levou a ir gravar em São Paulo, antes do da JS, um compacto simples na ASTOR, o que talvez seja o primeiro disco independente da Bahia, pois paguei para gravar, levado pelo meu amigo "crente", Gino Frey. Mas foi um desastre, deu tudo errado, o disco teve arranjos bizarros e ficou muito mal produzido." [...]

José Emmanuel (Com NEFÊ e sua Orquestra) - Compacto simples Astor/SP

Lado A: Prelúdio do Amor Perdido (Carlos Lacerda) - Balada
Lado B: Meu Bem (José Emmanuel) - Samba-Canção

Texto da contracapa, assinado por Gino Frey:

José Emmanuel - A voz da nova geração

Desde que foi classificado no primeiro lugar do grande concurso "Escada para o Sucesso" da TV Itapoan na Bahia, José Emmanuel não mais parou de figurar na lista do sucesso. Em 1963, fez o auditório da TV Record de São Paulo vibrar, representando magníficamente o seu Estado no concurso "Voz de Ouro ABC", entre os finalistas. José Emmanuel parte agora para o sucesso no disco, porque tornou-se grande de mais para caber apenas na televisão. Os repetidos êxitos nos "Festivais da Juventude" e o assédio das fans, que não mais lhe deixam transitar livremente nas ruas, ainda mais após o seu novo programa do Canal-5 "Sucessos Musicais", exigiram a presença deste disco. José Emmanuel é jovem e a juventude é quem manda. E todo o seu vigor juvenil, seu enorme talento e a inspiração que lhe dá o seu amor desconhecido, estão nas músicas que compõe, nos versos que escreve e na boa música que faz. Recebamos de braços abertos este jovem de futuro promissor que esréia tão auspiciosamente no mundo fonográfico.
GINO FREY"

Festivais de Música
Em 1969, José Emmanoel participa do I Festival Nordestino da Música Popular, promovido pelo grupo dos Diários Associados no Nordeste, cujas eliminatórias foram realizadas em Fortaleza, Salvador e Recife.
No LP gravado com as 12 finalistas, consta a interpretação de Carlos Gazineo e José Emmanoel, sob a direção musical do maestro José Menezes:

I Festival Nordestino da Música Popular - Rozenblit/1969

Lado A
Faixa 3: Moinho de Vento (Mário César Nascimento Brito)
Voz: Carlos Gazineo e José Emmanuel (3º lugar – Bahia)

José Emmanoel e Ilma Gusmão -1971
Vencedores do 3º Festival Nordestino de Música Popular, em Recife

Fases Conclusivas
[...] "estava, sem eu ter consciência, comecando uma fase de transição nos programas de TV. Em tudo que eu me metia era sempre a última fase: Escada para o Sucesso foi a última série, o ultimo programa, depois de revelar todo o cast que trabalhou na TV Itapoan, entre eles, Cylene & Cynara (Quarteto em Cy), Fernando Lona, Carlos Gazineo, Tom Zé, Maria Creuza, e muitos outros.

Em 1963, fui disputar o concurso Voz de Ouro ABC, na Rádio Excélsior da Bahia, onde conheci Edmundo Viana, o produtor ou diretor do programa. Havia mais de quatrocentos candidatos. Cantei Pierrot, de Joubert de Carvalho, acompanhado por uma orquestra de sopros. Ganhei o primeiro lugar e fui para São Paulo, representando a Bahia - a grande final no Teatro Record, transmitido pela TV Tupi e pelo rádio para todo o Brasil. Cantei, acompanhado pela grande orquestra do teatro, a música Caminhemos, de Herivelto Martins, mas o prêmio foi para o Rio de Janeiro, pois havia uma "panelinha do sul" formada. Também foi a última série do Voz de Ouro ABC.

Depois, foi o Festival Nordestino de Música Popular, em Recife , o qual vencí com a música de Vevé Calazans (Traço de União), também o último. Logo depois aconteceu o encerramento da programação 'ao vivo' da TV Itapoan." [...]

Propostas e logros das gravadoras
[...] "Em 1969 ou 1970, fui convidado para gravar na Chantecler, para ser lançado nacionalmente. Enquanto esperava o representante da gravadora retornar a salvador com a confirmação, Zanoni, o representante da CBS na Bahia, aparece, me convidando para gravar, com um pedido do diretor geral da gravadora, mas não me explicava qual era realmente o projeto, e exigia que eu viajasse no dia seguinte para o Rio de Janeiro. Fiquei com receio, pois teria que largar tudo imediatamente na Bahia (era sócio de uma das lojas de calcados de meu pai e estudava contabilidade à noite). Pedi a ele uma semana, nao fui atendido. O representante da Chantecler, quando voltou, tinha brigado com a diretoria, e, muito sentido, me prometeu outra oportunidade, que não aconteceu. Ildásio Tavares, referindo-se a esse lance, dizia sempre que eu não dera continuidade à minha carreira por ser medroso. Muito tempo depois, encontrei com o Zanoni, e lembrando o episódio, ele disse; " - não lamente não ter ido, voce poderia já estar morto." Foi o medo minha sorte? Coincidentemente, acharam uma fita esta semana, na qual eu havia gravado há mais de trinta anos, uma música minha , que eu não me lembrava mais, que fala desse medo:

..."Foi o medo minha sorte
O meu brinquedo de esconder
Pega pega que já pode
Todo mundo já cresceu
Pega pega que já pode
Todo mundo menos eu"...

Outras Memórias e Aventuras

[...] " - Bicha! Bicha! Bicha! Bicha! Era a reação estranha e preconceituosa dos estudantes universitários (????) que lotavam a Reitoria da UFBA, em 1973, quando Cid Seixas recitava Carlos Drummond de Andrade nos intervalos das músicas cantadas por mim e uma cantora chamada Magna.

Foi o meu último show. Tive que adiar a viagem já marcada para os Estados Unidos, para participar desse show. Era, para mim, a despedida da vida artística baiana. A pedido de Cid Seixas, produtor do show, que irônicamente celebrava o Dia do Estudante e homenageava Assis Valente e Humberto Porto. Cid foi vaiado várias vezes, por ser do cast da TV Itapoan, e ser um rapaz de boa aparência ("um pão", como as meninas chamavam na época). Havia uma certa rivalidade entre os artista da TV, os do Vila Velha e os do rock (Jovem Guarda) do Cine Roma. (Waldir Serrão me convidava sempre, e para ele, eu cantava de graça. Era um batalhador, Os Panteras eram gente boa, Carleba, Thildo Gama e Raul. Eu, de certa forma, circulei pelos três).

Cantávamos músicas de Assis Valente e Humberto Porto, acompanhados por Perna Fróes no piano, Tuzé de Abreu na flauta, Moacir Albuquerque no baixo e Tutti Moreno na bateria. Eu abria o show cantando Camisa Listrada, de Assis Valente e a seguir Cid declamava, enquanto os estudantes me aplaudiam e vaiavam Cid, consecutivamente. Foi um sucesso e um grande sofrimento, desapontamento, ver uma pessoa como Cid ser massacrado daquele jeito mal educado, pelos universitários. Cid era um profissional, educado e culto (fizemos duas músicas juntos, Senhora e Menina Morena). Foi parceiro de Lacerda também, entre outros.

Mas isso era muito comum, nos chamar de 'bicha', porque éramos artistas. Um irmão de minha mulher, quando ainda namorávamos, um dia perguntou a ela; " - está namorando com viado?" Na realidade estávamos mudando o mundo, e ele não sabia.

O Tarrafa: Simonal, Lacerda e Edil Pacheco (1971)
[...] "O restaurante Tarrafa, na Joana Angélica, era o nosso ponto de encontro. Antes, era o Mucambo, na rua Carlos Gomes. Esse bar havia falido, ficávamos até altas horas sem consumir. O mesmo dono abriu o Tarrafa e prometemos ajudá-lo, fazendo shows de graça. Quando a casa lotava de turistas, improvisávamos um show, Lacerda tocava e acompanhava-me ao piano e Benvindo Sequeira declamava Carlos Drummond de Andrade, tudo acústico, sem microfone (a casa tinha uma boa acústica).
Em uma dessas noites, estavam na platéia Vinicius de Moraes e Gessy Gessy. Faziam parte da turma: João Augusto, Benvindo Sequeira, Edil Pacheco, Toninho Sena, Ildásio Tavares, Guido Guerra, Napoli, Ivan Jacaré,(Ivan Reis), Roberto Cock e outros...
Eu e Toninho (Trio Inema e Tom & Dito) tínhamos chegado mais cedo, esperávamos Carlos Lacerda, quando para nossa surpresa, aparece no Tarrafa Wilson Simonal (no auge do sucesso) acompanhado por dois seguranças, dirigiu-se a mim, dizendo que havia sido informado que ali se reuniam os músicos de Salvador, que estava procurando por um samba para complementar o seu novo LP. Eu, prontamente o apresentei a Toninho, que estava com o violão na mão. Simonal sentou-se e ouviu atentamente mais de vinte sambas, elogiava, mas sempre dizia - desculpe, mas ainda nao é isso que estou procurando...
Lacerda apareceu, vestido como sempre, todo de branco, e ao ver Simonal, o saudou com um grande "CHE" como se o já conhecesse. Sentou-se ao piano, depois de conversar um pouco, mostrou para Simonal um samba novo que tinha feito com Edil Pacheco, intitulado "Tristeza". Ao terminar, Simonal pulou da cadeira vibrando, - É Esse! É esse! Poucas semanas depois, o samba era sucesso nacional, e o primeiro de Edil Pacheco. Simonal me agradeceu por não ter deixado ele ir embora. Nessa mesma noite, Lacerda mostrava a todos empolgadamente a marca do seu novo relógio. Quando conferíamos o pequeno nome no mostrador, se lia "Coqueijo". Era mais uma de suas brincadeiras com o seu amigo, ministro do trabalho, juiz de Direito e músico, fanático e amigo de João Gilberto, Carlos Coqueijo Costa, que se irritava com essas brincadeiras e o perdoava, chamando-o de "psicopata". [...]

Wilson Simonal - LP Jóia, Jóia/1971

Tristeza

Composição: Carlos Lacerda / Edil Pacheco

Interpretação: Wilson Simonal

Tristeza não insista em querer ficar
Meu pranto há muito tempo enxuguei
A alegria é minha namorada
O riso simboliza o meu mundo
Não quero nem saber de solidão
Tristeza deixa em paz meu coração

Já me acostumei ao mundo que criei pra mim
Não aceito mais ficar alegre sem sofrer
Sinto o mundo inteiro invadir meu coração
Se você pensa que vou lhe aceitar, juro que não.

"No Festival do Samba, (o último) Batatinha me pediu para defender uma música sua intitulada Hora da Razão. Foi uma honra para mim, a música era muito boa, eu já tinha gravado na JS uma música dele para o carnaval (não lembro o ano, nem a música). Classifiquei Hora da Razão para a finalíssima, fui, então, o primeiro a cantar essa música. Logo depois viajei para os Estados Unidos e acho que Batatinha, ele mesmo, cantou na final, e ganhou o primeiro lugar. Anos mais tarde Caetano gravou e foi um sucesso. Batatinha tinha muitos filhos, aparecia sempre na minha loja na Baixa dos Sapateiros, conversávamos sobre música, e comprava calçados para toda a família. Pagava como podia, suavemente, mas pagava, fazia questão. Batatinha era um ser humano iluminado.

Gravei Cadeira na Avenida (samba) na JS, da dupla campeã de vários carnavais: Jairo Simões e Renato Mendonça. Eles se despediam do carnaval da Bahia, esta foi sua última música gravada. Tocou bastante nas rádios, mas os Trios, o Jacu, Os Internacionais e Os Corujas já começavam a mudar o carnaval da Bahia." [...]

Eu vou botar uma cadeira na avenida
Pra ver a escola passar
Ai ai ai ai, saudade me faz chorar
Um dia fui presença reclamada
No samba que o asfalto sabe dar
Mas hoje meu lugar é na avenida
Batendo palmas
Fico a chorar

Jairo Simões também era parceiro de Carlos Lacerda.
Gravei o Hino das Misses - JS - para o Miss Bahia. Por vários anos, cantei nos concursos de misses no Ginásio Antônio Balbino. Lembro que certa vez Edmundo Viana me levou para Itabuna, onde eu iria fazer um show em homenagem à Miss Itabuna, com o menino prodígio Armandinho. Viajei num pequeno avião, eu e o piloto, apenas, mas na aterrissagem num campo de areia, descobrí, que tinha como companhia um defunto ao meu lado, dentro de um caixão. O caixão abriu, com os tombos.

Lacerda, seu carisma e sua generosidade
"Eu, Carlos Lacerda, Ilma Gusmão e o médico Raimundo Egídio, com quem Ilma havia casado, fomos várias vezes participar de programas especias da TV Jornal do Comércio em Recife. Numa dessas vezes, Lacerda estava numa fase confusa, começou a beber uísque, lembro muito bem que depois de quinze minutos dentro do avião, Lacerda já conversava com quase todos os passageiros, falando, nervosamente, batendo com o polegar no lado da armação dos seus óculos de grau, falava sobre o seu medo de voar. Nessa viagem, notei que, de tempo em tempo, ele tirava do bolso do paletó, tentando esconder de mim, uma garrafinha, e virava, de gole em gole. Era uísque, e ele estava ficando bêbado.

O avião estava atrasado, e iríamos chegar em cima da hora do programa, eu ia cantar três músicas dele, totalmente desconhecidas para os músicos de Recife. Não teríamos tempo de ensaiar. Ele conversou comigo sobre isso, enquanto, tentando me tranquilizar, dizia, "não vai ter problema, não se preocupe com a orquestra, siga o meu piano, e tudo vai dar certo." Eu disse: "tudo dará certo se você parar de beber." E tomei, na marra, a garrafa da mão dele. Pensei por um momento pelo susto tomado, que ele iria reagir, mas, não. Depois de um tempo calado, me disse: "obrigado, Zé, estou envergonhado, eu mais velho que você, e você agindo como se fosse um irmão mais velho que eu gostaria de ter, me protegendo."

Entramos no estúdio da TV, uma enorme orquestra, a Sinfônica de Recife. Lacerda rápidamente destribuiu as partituras, dando instruções para os músicos, e entramos no ar. Eu respirava fundo, nervoso, atraz da cortina, tentando me controlar, o que sempre conseguia.

Ninguém pode imaginar a grandeza e profundidade da emoção que um artista sente num momento desses. Ouvindo os violinos, em sons desconhecidos, fluirem mágicamente, sustentando a minha voz que, ao mesmo tempo soltava o agudo, eu controlava automáticamente a emoção, para não explodir, e poder chegar ao final da canção. No final, a consagração e a explosão. Os músicos, encantados com o maestro baiano e os seus artistas, aplaudiram, dedilhando por longo tempo os seus violinos , como fazem tradicionalmente, em ocasioes especias. Eu corri para os bastidores, e chorei no primeiro abraço recebido emocionadamente de Raimundo Egídio, o médico, amigo e músico também, marido de Ilma, a Giboeira de Lacerda. Numa atitude estranha, no dia seguinte, ao sair do hotel, Lacerda entregou todo o dinheiro recebido como pagamento, para um negro velho e humilde, que trabalhava na limpeza do hotel." [...]

[...] "Na Ladeira do Paiva, eu namorava, e logo depois, me reunia com a turma na esquina para cantar músicas do repertório de artistas com quem, mais tarde, eu iria ter a honra de participar nos programas da TV Itapoan, como Sílvio Caldas, Agostinho dos Santos, Vicente Celestino, Jair Rodrigues, Clara Nunes, Elis Regina, Lana Bittencourt, Gregório de Barros, entre outros. Numa dessas noites, aproximou-se dos jovens seresteiros, um rapaz chamado Beto, que frequentava a mesma rua (ele namorava, então, aquela que seria sua primeira esposa), pediu o violão e tocou uma composição sua, intitulada Samba Louco. Pela primeira vez eu via de perto alguém tocar e cantar bossa-nova. O rapaz era Gilberto Gil, que já andava pela JS, e eu ainda não tinha chegado ao Escada para o Sucesso. Pouco tempo depois, andávamos pelos corredores da TV Itapoan.

Carlos Lacerda me convidava para cantar na sua orquestra, quando tinha festas especiais. O crooner oficial era o cantor Aloisio Silva e a cantora, Shirley Saldanha. Lacerda tinha grande admiração por Aloisio Silva, gostava muito dele, assim como o Gilberto Gil, um grande artista e intrumentista. Lembro que fomos juntos, eu, Carlos Gazineo e Gilberto Gil, ver Aloisio cantar no "69", na Gameleira, no "mangue", como se chamava a zona de prostituição na época. Santo de casa nao fazia milagre na Bahia, isso só foi mesmo mudar com o santo forte de Luiz Caldas, nos anos oitenta.

Muitos foram os ensinamentos que recebí do maestro Carlos Lacerda. Aprendi até sobre o próprio medo. Embora atormentado com seus medos, eu aprendia observando a agonia do gênio, escutando ou participando de longos papos com seu primo Luis Caribé, ou com Guido Guerra, Ildásio Tavares, Jairo Simões, João Augusto, e, uma vez, até com Caetano Veloso. Entre os seus medos, o maior era o da solidão. Medo de andar só, ficar só. Às vezes até ficava, conscientemente, em companhias duvidosas, pelo medo de estar só, ou de andar só. E ele dizia, sempre, que jamais teria coragem de fazer o que eu estava fazendo, ir viver em outro país. Uma vez Carlos Lacerda foi convidado por Henry Mancini para ir trabalhar com ele na América, mas ele disse que nao iria, por ter medo de voar. E eu, observando a facilidade que ele tinha em se comunicar com as pessoas, curei parte da minha timidez. Aprendí com ele, que sempre é possivel perdoar. Aprendi a abraçar as pessoas (ele cumprimentava, abraçando, a todos).

Depois dos ensinamentos recebidos do maestro Carlos Lacerda, eu fui também aprender com o seu irmão mais moço, o Toninho Lacerda. Já no final da programação ao vivo na TV Itapoan, ele me convidou para cantar no seu conjunto. Toninho nao tinha tido a formação erudita de seu irmão, mas tinha um ouvido privilegiado, e muito suingue, além do incentivo que recebia da mulher, uma carioca, inteligente, por quem ele era loucamente apaixonado: Ayeska Paulafreitas.

Começamos na Casa da Praia, uma casa que fez época, na noite, em Amaralina. Depois o levei para me acompanhar num show meu na boite da Associação Atlética da Bahia. Eu pensei em fazer o show somente com ele no teclado, mas Toninho, olhando para o futuro, inteligentemente, levou todo o conjunto. Aí, o show foi um arraso, "uma pedrada", com dizem os jovens músicos de agora. No final do show, o diretor da Associação contratou o conjunto, na condição de me ter sempre como cantor. Toninho Lacerda tocou na Associação por muitos anos, a boite tornou-se um grande sucesso na noite de Salvador, frequentada pela elite, lotava todas as sextas e sábados. O maior sucesso era quando eu cantava Bamboxê (Ossain), uma música de Ildásio Tavares e Antonio Carlos e Jocafi.

(Tenho uma gravação de Bamboxê (Ossain) numa moderna versão da RADIOMUNDI, com Vince & Mangaio + Junix na guitarra)

Foi uma pena para a história da música da Bahia, Toninho nao ter deixado nenhum registro desse seu conjunto. Era o início, do uso da percussão junto à sofisticação do seu teclado, era um 'afrobeat' dos anos sessenta. Tinha no seu conjunto a mesma ideia que Vince de Mira, meu filho, teve na formação do OCUMBUCA, em 1999. Destaque para percussão, dois percussionistas, que na época, chamávamos ainda, "batuqueiros". Pela primeira vez, levamos o batuque de rua para a sofisticacao de uma boite, na Bahia." [...]

LE BRIGDGE - restaurante do Clube de Bridge na Graca, anos 90.
José Emmanoel, Vinicius Mangaio, Vince, Gil Vicente e Ildásio Tavares
Foto tirada no aniversário do cantor, quando Vince e Gil tocaram juntos.

"Vince Athayde e Vinicius Mangaio, assim como os filhos de outros músicos da minha geração, é que estão modificando a música na Bahia, e o princípio dessa mudanca eu tenho guardado com muito carinho, o primeiro CD de Vince na banda O Cumbuca (1999), que ele abre com uma música minha, e o último disco (boicotado) dos Lampirônicos, que traz de volta a guitarra baiana" [...]

Consultar:
[Blog Música&Poesia - Disco completo da banda O Cumbuca:

http://musicapoesiabrasileira.blogspot.com/2007/06/disco-completo-da-banda-o-cumbuca.html]

Projeto, não concretizado, de um LP de José Emmanoel, só com composições de Carlos Lacerda:

José Emmanoel Canta Lacerda - 1967 - Studio JS

[...] "No final dos anos sessenta [Carlos Lacerda] declarou numa entrevista que os cinco melhores cantores do Brasil eram: João Gilberto, Gilberto Gil , Orlando Silva, Taiguara e José Emmanoel.
Preferi acreditar que ele estava sendo generoso comigo. Foi um erro?

Aquí está o que ele escreveu na contra-capa do meu disco onde cantava duas músicas suas; Maria e Estrela Azul (1968):

"...nao há explicação para coisa alguma
há meu bom amigo josé Emmanuel
cantando história que é só uma

carlos lacerda"

Agradecimentos:

A Ayeska Paulafreitas Lacerda, grande incentivadora, por facilitar os contatos e o acesso a informações relevantes.

A Gilka Bandeira, pelo mesmo motivo.

A José Emmanoel, um talento musical da Bahia, pela sua disposição e solicitude em prestar os depoimentos e ceder os arquivos de imagem e áudio.

Fontes:

Depoimentos de José Emmanoel ao autor, em Dezembro de 2010.

http://www.myspace.com/joseemmanoel

http://www.myspace.com/556262263
http://musicadoceara.blogspot.com/2009/09/i-festival-nordestino-da-musica-popular.html

OS ORIXÁS - ILDÁSIO TAVARES E BERIMBAU

2010-12-02T17:15:00.000-08:00

Berimbau e Ildásio Tavares - LP SOM LIVRE: 403 6153 - 1978

Capa: Carybé (veja imagem em maior resolução no final deste post)

Luis Berimbau e Ildásio Tavares

Fruto de longos anos de pesquisas e elaboração da dupla Luis Berimbau (músico, contrabaixista, compositor) e Ildásio Tavares (poeta, compositor, tradutor, alabê), o disco Os Orixás é um trabalho de criação poético-musical inspirado nas entidades do panteão afro-brasileiro, nas suas características psicológicas, nos seus rítmos e toques percussivos, danças e melopéias.
Com uma belíssima capa desenhada pelo artista plástico e também homem do convívio com a religião afro-brasileira, o disco traz uma proposta cheia de originalidade e merece ser estudado por quem se interessa pela música brasileira, pois alí já despontavam caminhos de fusões rítmicas tornadas usuais alguns anos mais tarde. Predominante, a batida de ijexá é usada em cinco, das dozes canções. Mas uma roupagem diferente é conferida a cada uma delas. Da contracapa do álbum, consta ainda um glossário dos vocábulos do Yorubá, das expressões que só talvez os baianos saberiam compreender, universalizando, assim, a obra. O glossário foi elaborado por uma das personalidades mais eminentes e íntimas do candomblé, o escultor e artista plástico Mestre Didi. A cantora Eloah, que não possui muitos registros da sua atuação musical, foi a escolha perfeita para a interpretação vocal, conferindo um tom emotivo, destituído de artimanhas técnicas, completamente dispensáveis, neste tipo de trabalho.

E nada melhor para descrever essa rica proposta, do que a leitura do texto da contracapa, assinado pelo escritor baiano Jorge Amado:

"O POETA, O COMPOSITOR E OS ORIXÁS

Muito bom, me diz João Jorge, meu filho, vidrado num som moderno e entendido no assunto. Para mim, a música de Berimbau está além da contigência pois eu a sinto ritual e antiga, nascida na roda de santo. Também o poema de Ildásio Tavares tem suas raízes numa língua brasileira mestiça onde vocábulos ibéricos e vocábulos africanos se misturam e renascem em terras da Bahia. Fundem-se música e poema numa única verdade popular: a homenagem aos orixás que protegem a cidade e a gente que aqui vive, labuta, sofre, confia e canta. João Jorge me explica detalhes da criação musical e poética, justos e coerentes. Para mim, no entanto, ignorante da complexidade do som novo e de ouvido duro, sobra na memória antes de tudo essa fidelidade essencial à Bahia. O compositor e o poeta cantam no terreiro onde os orixás dançam com seus filhos e suas filhas.

De Berimbau só sei da música e não é pouco pois a música do jovem compositor aí está para quem queira ouví-la e destina-se, creio eu, a sucesso merecido e amplo. De Ildásio, sei muito pois há tempos acompanho seu caminhar e sua disposição em prosa e verso, sobretudo em verso. Esse moço intelectual tem trilhado muitos e diversos caminhos. Marcha porém sempre em frente, buscando o encontro constante da criação literária com as fontes populares, marcadas quase sempre pelo quotidiano dramático, numa conotação social que se afirma mesmo quando o poema é litúrgico. Os Orixás de Ildásio são orixás lutadores, ao lado do povo.

Ildásio Tavares é figura importante no Axé do Opô Afonjá, com alto posto na casa de Oxum, no terreiro de Xangô. Assim, os temas que Berimbau tratou, transformando-os em nova criação musical, são familiares ao poeta que os conhece na intimidade. Daí o acerto do encontro do compositor e do poeta na louvação dos encantados, doze deles, os mais famosos. Reunidos, Berimbau e Ildásio fizeram-se voz da gente mais despojada da Bahia na sua afirmação inicial. Ainda bem.

Voz também do povo em seu canto largo, é Eloah a quem os criadores entregaram a tarefa de interpretar a louvação. Ela lhe deu o calor de seu sentimento. O maestro Hélcio Alvares emprestou o valor do conhecimento musical nos arranjos admiráveis. Completando a alta qualidade desse LP.
Jorge Amado."

FAIXAS:
LADO A:
1. Exú - Berimbau/Ildásio Tavares
2. Ogun - Berimbau/Ildásio Tavares
3. Omulú - Berimbau/Ildásio Tavares
4. Oxossi - Berimbau/Ildásio Tavares
5. Logun Edé - Berimbau/Ildásio Tavares
6. Nanan - Berimbau/Ildásio Tavares
LADO B:
1. Oxun - Berimbau/Ildásio Tavares
2. Yansan - Berimbau/Ildásio Tavares
3. Yemanjá - Berimbau
4. Xangô - Berimbau/Ildásio Tavares
5. Oxalá - Berimbau/Ildásio Tavares
6. Axé Opô Afonjá - Berimbau/Ildásio Tavares
Alujá - Berimbau/Ildásio Tavares

A - 05 Logun Edé (Ijexá)

Ê ê ê ê ê
Fara Logun Fara Logun Fa

No fundo da mata escondeu seu tesouro
Tesouro tirado do fundo do mar
De conchas e búzios e peixes de ouro
Tesouro de Oxun para Oxossi guardar

Brincou pelo mato menino guerreiro
Na caça e na pesca, reinando Logun
Cansou foi pro mar, mergulhou bem ligeiro
Tirando de Oxossi o tesouro de Oxun

Ê ê ê ê ê
Fara Logun Fara Logun Fa

Do Glossário de Mestre Didi Axipá, assogbá do Axé Opô Afonjá:
Ê - saudação
Fara - perto de
Logun - nome do orixá Logunedé

B - 03 Yemanjá (Ijexá funkeado)

Se eu vivesse do jeito que eu queria
E se fosse dia 2 de fevereiro na Bahia
Eu fazia um barco todo de ouro
Mandava um tesouro pro mar

De Yemanjá, Yemanjá
Mãe sereia
Feita de água e areia
Cabelo cor de horizonte
Estrela d'alva na fronte

De Yemanjá, Yemanjá
Mãe sereia

Farol da Barra alumiou o mundo
Foi ela quem mandou que o mar fosse baiano
De Piatã ao continente africano
De Yemanjá, Yemanjá
Mãe sereia

Odô Yá Ê Ê
Odô Yá Ê Ê Ê

Do Glossário de Mestre Didi Axipá, assogbá do Axé Opô Afonjá:
Ê - saudação
Iyá - mãe
Odô, odô yá - saudação a Yemanjá

Os Orixás - Capa de Carybé
(clique para ampliar)

[O álbum Os Orixás pode ser escutado na íntegra no LPS BRAZIL, um blog que difunde a boa música brasileira registrada em vinil]

Os Orixás, no LPS BRAZIL

Fontes:

http://lpsbrazil.blogspot.com/2010/06/os-orixas_18.html

http://acervoayom.blogspot.com/2006/10/os-orixs.html
http://acervotambor.blogspot.com/2008/03/os-orixas-1978.html

DUPLAS E TRIOS VOCAIS DA BAHIA I I - TOM & DITO

2010-11-08T18:40:00.000-08:00

O SURGIMENTO DA DUPLA TOM & DITO

No início da década de 1970, surge a dupla, formada por Tom, (Antonio Carlos dos Santos Pereira - Salvador, 3/12/1947) responsável por voz, violão e teclados, além de boa parte dos arranjos e Dito (Expedito Machado de Carvalho), voz e violão. Ambos compositores, com uma vasta produção em parceria.

Antes de virem a se chamar Tom & Dito, Toninho e Dito já trabalhavam juntos no final da década de 60, ainda como o Inema Trio, vencedores do I Festival do Samba na Bahia, realizado em Salvador, defendendo a música Alagados, de Toninho e Edigildo Pereira. Daí em diante, sua presença seria constante em festivais.

Alagados, originalmente gravada pelo Inema Trio, recebeu uma nova roupagem no LP da dupla Tom & Dito Obrigado Corcovado, de 1971.

[http://tempomusica.blogspot.com/2010/11/duplas-e-trios-vocais-da-bahia-i-inema.html]

Tom & Dito/1971: nova versão para Alagados

1972: VII Festival Internacional da Canção - Maracanãnzinho, Rio de Janeiro. O VII FIC encerra a chamada Era dos Festivais, revelando novos artistas, entre os quais, vamos encontrar Tom e Dito, defendendo, na 2ª Eliminatória (17/09/1972) sua composição Frevança (Tom/Dito ). Esta música, inclusive, foi gravada em versão instrumental, pelo Trio Elétrico Tapajós, no álbum Caetanave no Rio (1972).

[http://www.atalaiaagora.com.br/radio/artista.php?t=162]

O compacto simples de 1973, traz no lado 2 o samba-rock Cumpade Gil, - uma referência a Gilberto Gil, (que voltara do exílio na Inglaterra, com Caetano Veloso, desde 1972) tanto na letra quanto na na estrutura musical.

Tom & Dito - Compacto 7" PHILIPS: 6069084
Duas faixas (Ingratidão / Cumpade Gil)

Cumpade Gil (trecho)

Tom & Dito

Cumpade Gil ocê mandou dizer
De lá de Londres que sentiu "sodade"
Do som, do sol, do sal de Salvador
Reafirmo firmemente que isto é verdade
Tô no Rio de Janeiro
Bem mais perto que o estrangeiro
E morro de "sodade"

O primeiro elepê da dupla Tom & Dito em um selo comercial, (Se Mandar M'imbora eu Fico - Som Livre/1974) foi produzido por outra dupla de cantores-compositores baianos: Antonio Carlos e Jocafi, sob a coordenação geral de João Araújo, pai de Cazuza. Aliás, o empresário de Tom & Dito e de Antonio Carlos & Jocafi era o mesmo: Athayde Guimarães, que também cuidava da carreira de Maria Creuza.

Tom & Dito: LP Se Mandar M'imbora eu Fico - Som Livre/1974

A música Tamanco Malandrinho foi finalista do festival Abertura, 1974 , sendo incluída no LP Festival da Nova Música Brasileira - As Finalistas da Abertura.

Tamanco Malandrinho
Composição: Tom e Dito

Vista sua mortalha azul turquesa
Mais bonita que a beleza
Mais humana que o perdão

Calce seu tamanco malandrinho
Pintado de azul marinho
Que é a cor da solidão

Transe, carnaval são só três dias
De cachaça e de folia
De alegria e emoção

Chore quando chega a terça-feira
Peito estoura de saudade
Estraçalha o coração

Que eu quero ver

Eu quero ver
Meu bloco na avenida sete
Encontrar com você

Eu quero ver

Eu quero ver
Na arquibancada da vida
Você se perder

TAMANCO MALANDRINHO TOM E DITO COMPACTO SIMPLES DE VINIL 33 1/3 RPM - 7 POLEGADAS - SOM LIVRE 1975
LADO A: "TAMANCO MALANDRINHO"
LADO B: "EU NÃO SOU DE FERRO"

O segundo elepê viria em 1976, (Revertério/Continental) seguido de mais dois vinís intitulados Tom & Dito: Continental/1977 e Copacabana/1981, após o que a dupla se desfaz e os músicos continuam suas trajetórias individualmente.

1976 - LP Revertério (Continental):
Destaques: Cretina e Divã, parceria da dupla com Vevé Calasans, Bolero, Incluso, Hortelã e Moça bonita.

Tom & Dito: Revertério - Continental/1976

1977 - LP Tom & Dito (Continental):

Destaques: A pomba e o gavião, Luz do sol, Música no ar, Até o sol raiar, Ao sul do teu corpo (Tom, Dito e Vevé Calasans) e Arquitetura (Tom, Dito e Zilmérico Ribeiro).

LP Tom & Dito - Continental/1977

Giram Girassóis

Composição: Tom / Dito

Interpretação: Tom & Dito

Giram girassóis
Em meu quintal
Grilações em minha mente
Confundindo nosso amor

Segue seu destino, ó Margarida
Viva a vida a Margarida
Viva, mas supere a dor

E eu que adorava
Lírios e ternuras
Cravois e açucenas
Rosas e jasmins

No meu desatino
Colho meu delírio
Mato meus anseios
Fecho meu jardim

Nota no rodapé da Ficha Técnica, na contracapa do LP:
"Giram Girassóis (3A) é dedicada ao maestro Carlos Lacerda, ao Coral da Juventude do Mosteiro de São Bento [Salvador/BA] e a Douglas do INEMA."

1977: a composição Pra que Chorar (Não Chore Não, no LP Pra que Chorar, de Alcione - Philips/Phonogram - 6349 343) torna-se sucesso na voz da cantora.

1981 - LP Tom e Dito (Copacabana Discos):

Destaques: Tudo, de Adilson Xavier, San Salvador, Tua mulher, Frevo Frenético.

Tom e Dito/1981: nove, de dez faixas, compostas pela dupla

Composições da Dupla:

A pomba e o gavião (Tom e Dito)
A vida é curta, neném (Tom e Dito)
Água-viva (Tom e Dito)
Amendoeira (Tom e Dito)
Ao sul do teu corpo (Tom, Dito e Vevé Calasans)
Arquitetura (Tom, Dito e Zilmérico Ribeiro)
Até o sol raiar (Tom e Dito)
Bolero (Tom e Dito)
Branco na paixão (Tom e Dito)
Brinco de ouro (Tom e Dito)
Catibiriba (Tom e Dito)
Ciúme exagerado (Tom e Dito)
Cretina (Tom, Dito e Vevé)
Destino vadio (Tom e Dito)
Divã (Tom, Dito e Vevé)
Dona saudade (Tom e Dito)
Eu cansei (Tom e Dito)
Eu não sou de ferro (Tom e Dito)
Forró do Zezé (Tom e Dito)
Frevo frenético (Tom e Dito)
Giram girassóis (Tom e Dito)
Hortelã (Tom e Dito)
Incluso (Tom e Dito)
Jogo duro (Tom e Dito)
Luz do sol (Tom e Dito)
Malandragem dela (Tom e Dito)
Me deixa ser teu acalanto (Tom e Dito)
Meus camaradas (Tom e Dito)
Moça bonita (Tom e Dito)
Música no ar (Tom e Dito)
O poeta, a moça e o destino (Tom e Dito)
Pra que chorar (Tom e Dito)
Procura-se vivo ou morto (Tom e Dito)
Promessa e confissão (Tom e Dito)
Recife, carnaval de poesia (Tom e Dito)
Resolução (Tom e Dito)
Revertério (Tom e Dito)
San Salvador (Tom e Dito)
Se mandar m'imbora eu fico (Tom e Dito)
Silêncio, tem gente s'amando (Tom e Dito)
Solidão (Tom e Dito)
Tamanco malandrinho (Tom e Dito)
Tua mulher (Tom e Dito)
Vinte meninas (Tom e Dito - Adaptação do folclore)
Viva o momento (Tom e Dito).

O TOM DA BAHIA

Após a dissolução da dupla Tom & Dito, Tom da Bahia passa a ser o nome artístico de Antonio Carlos dos Santos Pereira (Salvador, 03/12/1947).

Tom da Bahia - LP Temperos Musicais e o Arco Iris

Tom da Bahia - Composições:
(Antônio Carlos dos Santos Pereira)

A grande família (Tom da Bahia / Dito)
A pomba e o gavião (Tom da Bahia / Dito)
A vida é curta neném (Tom da Bahia / Dito)
Abertura (Tom da Bahia / José Roberto Mendes)
Água viva (Tom da Bahia / Dito)
Amendoeira (Tom da Bahia / Dito)
Angústia (Tom da Bahia / Aldo Mayer)
Ao sul do teu corpo (Tom da Bahia / Vevé e Dito)
Arquitetura (Tom da Bahia / Zilmérico Ribeiro e Dito)
Até o sol raiar (Tom da Bahia / Dito)
Baluarte da Mangueira (Tom da Bahia / Bruno Rodrigues)
Bolero (Tom da Bahia / Dito)
Branco na paixão (Tom da Bahia / Dito)
Brinco de ouro (Tom da Bahia / Dito)
Capim Barba de Bode (Tom da Bahia / Dito)
Catibiriba (Tom da Bahia / Dito)
Céu lilás (Tom da Bahia / Aldo Mayer)
Ciúme exagerado (Tom da Bahia / Dito)
Como gosto de você (Tom da Bahia / José Roberto Mendes)
Confissão (Tom da Bahia / Paulo Brito)
Contas de Xangô (Tom da Bahia / Edson Conceição)
Cretina (Tom da Bahia / Vevé e Dito)
Destino vadio (Tom da Bahia / Dito)
Divã (Tom da Bahia / Vevé e Dito)
Dona saudade (Tom da Bahia / Dito)
Encerramento (Tom da Bahia / Arnaldo Niskier e José Roberto Mendes)
Eu cansei (Tom da Bahia / Dito)
Eu não sou de ferro (Tom da Bahia / Dito)
Favor especial (Tom da Bahia / Arnaldo Niskier e José Roberto Mendes)
Forró do Zezé (Tom da Bahia / Dito)
Frevo frenético (Tom da Bahia / Dito)
Giram girassóis (Tom da Bahia / Dito)
Hortelã (Tom da Bahia / Dito)
Incluso (Tom da Bahia / Dito)
Ingratidão (Tom da Bahia / Dito)
Jogo duro (Tom da Bahia / Dito)
Jogo perigoso (Tom da Bahia / Zé do Maranhão)
Luz do sol (Tom da Bahia / Dito)
Malandragem dela (Tom da Bahia / Dito)
Me deixa eu ser teu acalanto (Tom da Bahia / Dito)
Menino felino (Tom da Bahia / Daniel Moreno)
Mentirinha (Tom da Bahia / Armando Amorim)
Merengue do amor
Meus camaradas (Tom da Bahia / Dito)
Moça bonita (Tom da Bahia / Dito)
Moça de Itaparica
Música no ar (Tom da Bahia / Dito)
Não chore não
O poeta, a moça e o destino (Tom da Bahia / Dito)
Onde (Tom da Bahia / Aldo Mayer)
Pra que chorar (Tom da Bahia / Dito)
Procura-se vivo ou morto (Tom da Bahia / Dito)
Promessa e confissão (Tom da Bahia / Dito)
Recife, carnaval de poesia (Tom da Bahia / Dito)
Resolução (Tom da Bahia / Dito)
Revertério (Tom da Bahia / Dito)
Rio amor
San Salvador (Tom da Bahia / Dito)
Sá-sá-saruê (Tom da Bahia / Arnaldo Niskier)
Saudade do Saruê (Tom da Bahia / José Roberto Mendes)
Se mandar m'imbora eu fico (Tom da Bahia / Dito)
Seja lá como for (Tom da Bahia / Aldo Mayer)
Silêncio, tem gente s'amando (Tom da Bahia / Dito)
Solidão (Tom da Bahia / Dito)
Tamanco malandrinho (Tom da Bahia / Dito)
Tua mulher (Tom da Bahia / Dito)
Vinícius, Chopin e Cia (Tom da Bahia / Aldo Mayer)
Vinte meninas (adaptação do folclore, c/ Dito)
Viva o momento (Tom da Bahia / Dito)

Já Expedito, embora continue trabalhando e compondo, segue caminhos menos conhecidos, ao menos do grande público. Aparentemente, Dito optou também por embarcar num esquema mais comercial, compondo músicas com Cid Guerreiro e outros autores do gênero, como podemos identificar entre as faixas do disco Xuxa - 2000 - Pérolas (Som Livre CD 6030-2):

- Ilariê (Dito/Cid Guerreiro/Ceinha)
- Tindolelê (Dito/Cid Guerreiro)
- Pinel por Você (Dito/Cid Guerreiro/Baê)

Fontes:
Ayêska Paulafreitas
- Da JS à WR: apontamentos para uma história da indústria fonográfica na Bahia;
- Trajetória da Indústria Fonográfica na Bahia
Carolina Menezes de Almeida Santos
- Diversidade musical e as atividades da Secretaria de Cultura e Turismo da Bahia na área de música: 1995 a 2006
Encarte do CD Resgate da Memória Musical da Primeira Gravadora da Bahia. Salvador, 2002.
Sites e blogs:
http://www.samba-choro.com.br/s-c/tribuna/samba-choro.0704/0043.html
http://www.clubedosamba.com.br/index.asp?url=noticia&id=219
http://lpsbrazil.blogspot.com/2010/06/inema-trio.html
http://ocourodocabrito.blogspot.com/
http://www.cdandlp.com/artist/13-0-0/2/1/inema-trio.html

Agradecimentos aos blogs: Canguleiro, Toque Musical, O Couro do Cabrito, LPs Brazil.

DUPLAS E TRIOS VOCAIS DA BAHIA I - INEMA TRIO:

http://tempomusica.blogspot.com/2010/11/duplas-e-trios-vocais-da-bahia-i-inema.html

[continua...]

DUPLAS E TRIOS VOCAIS DA BAHIA I - INEMA TRIO

2010-11-08T02:27:00.000-08:00

A TRAJETÓRIA MUSICAL DO INEMA TRIO

Primeiro foi o trio vocal Os Icaraís, depois seria o Inema Trio (fundado por Douglas Rocha, com Antonio Carlos dos Santos Pereira, - Toninho e Expedito Machado de Carvalho, - Dito), conjunto vocal-instrumental de carreira brilhante, e que resultou na dupla Toninho e Expedito, a qual mais tarde viria se consagrar como Tom & Dito. Mas aí, já estamos no início da década de 70...
O Inema Trio faz parte da lista dos músicos de maior destaque na década de 60, ao lado de Carlos Lacerda, Alcyvando Luz, Carlos Coqueijo, Osvaldo Fahel, Ederaldo Gentil, Trio Xangô, Trio Piatã e Tião Motorista, entre outros.

Inema Trio. A partir da esquerda: Douglas Rocha, o fundador; Expedito, Toninho.

Em depoimento à pesquisadora Ayêska Paulafreitas (2004), o cantor e compositor baiano José Emmanuel relata que apresentou o "Trio Inema" a Carlos Lacerda, então diretor musical da TV Itapoan, que logo o incluiu na programação da emissora, interpretando a composição Menino do Acaçá, do próprio José Emmanuel. Mas, para isto, foi preciso driblar o preconceito existente na época por parte dos diretores da TV Itapoan, quanto a músicas inéditas de compositores baianos. Então, ao serem indagados sobre o autor da música, os rapazes do Inema Trio responderam: "Vinícius de Moraes". Conseguiram assim cantá-la diversas vezes, sem maiores dificuldades.

Em 1967, o Inema Trio interpretou a composição vencedora do I Festival do Samba na Bahia, promovido pela TV Itapoan e pelos Estúdios JS. Este LP alcançou o recorde de vendas da gravadora, devido ao grande sucesso do evento.

I Festival do Samba na Bahia - JS Discos - JLP 9001

1 - Inema Trio interpreta Alagados, vencedora do I Festival do Samba na Bahia (1967)

2 - Tom e Dito em versão mais recente da canção Alagados (1971)

Alagados
Composição: Antônio Carlos Pereira (Tom da Bahia) e Edigildo Pereira

Interpretação: Inema Trio

La laiá, laialaiá, laiá

Depois de ver o Pelourinho
O grande conjunto colonial
Venha ver os Alagados
Faço um convite especial

Se o balançar da ponte
Este mundo sem horizonte
Fizer você voltar
Olhe lá de São Caetano
Este quadro singular

A miséria e a beleza
Dando a mão prá se casar
Tudo isto se reflete
E até parece lindo
Nas águas calmas do mar

Laiá, laialaiá

Mas se chega o Noroeste
Alagados estremece
Canta o vento
Chora o povo
Tudo pode desabar
Vá embora meu amigo
Conte isto sem chorar

La laiá, laialaiá, laiá

Em 1968, o Inema Trio, juntamente com mais nove artistas iniciantes foram vencedores do festival "A Grande Chance", promovido pelo apresentador Flávio Cavalcanti, na Rede Tupi-RJ. O Inema Trio defendeu a composição Upa Neguinho, de Edu Lobo/Guarnieri.

As Revelações da Grande Chance Nº 2 - LP CODIL: cdl13012
Gravado ao vivo no Teatro Carlos Gomes - RJ
(Clique para ampliar)

À esquerda, de terninho azul, os rapazes do Inema Trio

Upa Neguinho

Composição: Edu Lobo / Gianfrancesco Guarnieri

(Composta para o espetáculo Arena Canta Zumbi)

Interpretação: Inema Trio

Upa, neguinho na estrada
Upa, pra lá e pra cá
Virge que coisa mais linda
Upa neguinho começando a andar

Upa, neguinho na estrada
Upa, pra lá e pra cá
Virge que coisa mais linda
Upa neguinho começando a andar
começando a andar
começando a andar
E já começa a apanhar

Cresce neguinho me abraça
Cresce e me ensina a cantar
Eu vim de tanta desgraça
Mas muito te posso ensinar
Mas muito te posso ensinar

Capoeira, posso ensinar
Ziquizira, posso tirar
Valentia, posso emprestar
Mas liberdade só posso esperar

Em maio de 1969, o Inema Trio produzia, entre tantas interpretações pela Gravações JS, um outro registro, do compositor baiano Oscar da Penha (ou Batatinha), aliás o primeiro para a música Diplomacia. Batatinha, neste que foi seu primeiro disco, ainda não aparece como intérprete. Contando com o arranjo e a participação ao piano do maestro Carlos Lacerda, esta gravação foi considerada por Jorge Santos, fundador da JS, "uma das melhores gravações do Inema Trio na Gravadora JS".
Carlos Lacerda, que foi diretor musical da TV Itapoan e da Gravadora JS, integrava, com o baixista Moacir Albuquerque e o baterista Tutti Moreno, um trio instrumental que tocava nos programas de televisão da época.

Compacto duplo Batatinha & Cia Ilimitada
JS Discos - CJS 901

Diplomacia

Composição: Oscar da Penha (Batatinha) / J. Luna

Interpretação: Inema Trio

Meu desespero ninguém vê
Sou diplomado em matéria de sofrer (bis)

Falsa alegria, sorrisos e fingimento
Alguém tem culpa desse meu padecimento

(Refrão)

Luto por um pouco de conforto
Tenho o corpo quase morto
Não acerto nem pensar
Mesmo com tanta agonia
Ainda posso cantar (bis)

(Refrão)

No catálogo da Gravadora JS, ainda consta o compacto duplo Inema Trio na Pilantragem - CJS 902 (Inema Trio)

Inema Trio - compacto simples pela RCA Victor - 1968.
Lado A - Pai João (Antônio Carlos Pereira)
Lado B - Bossa Capoeira (Batatinha / J. Luna)

Compacto 7" 33 rpm, RCA Victor LC6414

Bossa Capoeira

Composição: Batatinha / J. Luna

Interpretação: Inema Trio

A moçada vai gostar
Quando eu der do meu samba uma prova
E ouvir o berimbau no balanço da bossa-nova

Vem, vem, vem,
Vamos dançar
Bossa-capoeira que é de abafar

Não tem rabo de arraia
Nem, pernada, ó meu irmão
Tem morena nos meus braços dançando
É sensação

Inema Trio - Compacto Simples pela RGE - 1970

7" RGE: CS 70417, 1970
Duas faixas: (Aruê Pam / Samba do Ficar)

Aruê Pam (trecho)
Composição: ?
Interpretação: Inema Trio

Aruê pam, pam, pam, pam, pam, pam, pam

Nao me fales de amor, não é preciso
Deixe o silêncio cair entre nós dois
Não mais quero ouvir
As mesmas frases repetidas
Se os teus olhos me falam coisas belas de amor

Aruê pam, pam, pam, pam, pam, pam, pam...

(Não confundir esta composição com Aruê-pam, de Ederaldo Gentil e Batatinha, que foi inclusive gravada por Jair Rodrigues, em 1982).

Fontes:
Ayêska Paulafreitas
- Da JS à WR: apontamentos para uma história da indústria fonográfica na Bahia;
- Trajetória da Indústria Fonográfica na Bahia
Carolina Menezes de Almeida Santos
- Diversidade musical e as atividades da Secretaria de Cultura e Turismo da Bahia na área de música: 1995 a 2006
Encarte do CD Resgate da Memória Musical da Primeira Gravadora da Bahia. Salvador, 2002.
Sites e blogs:
http://www.samba-choro.com.br/s-c/tribuna/samba-choro.0704/0043.html
http://lpsbrazil.blogspot.com/2010/06/inema-trio.html
http://ocourodocabrito.blogspot.com/
http://www.cdandlp.com/artist/13-0-0/2/1/inema-trio.html

DUPLAS E TRIOS VOCAIS DA BAHIA II - TOM & DITO:
http://tempomusica.blogspot.com/2010/11/duplas-e-trios-vocais-da-bahia-i-i-tom.html

[continua...]

CARLOS LACERDA, UM MÚSICO DA BAHIA

2010-10-26T17:40:00.000-07:00

Carlos Lacerda, músico baiano.

Foto: acervo da família.

Carlos Alberto Freitas de Lacerda (Salvador, 26/10/1934 - 12/11/1979)

Pianista, maestro, compositor e arranjador, iniciou seus estudos de piano aos seis anos de idade. Mais tarde, viria a estudar nos Seminários Livres de Música, inclusive cursando regência e orquestração com H. J. Koellreutter.

Formação musical
Piano: Pierre Klose
Regência e Orquestração: Hans-Joachim Koellreutter
Harmonia e Contraponto: Yulo Almirante Brandão

Trajetória artística

Carlos Lacerda foi músico da fase áurea da cena radiofônica, tocando na Rádio Sociedade da Bahia.

Acompanhou os primeiros anos da Gravadora JS (que perdurou de 1960 a 1982), vindo a ser diretor musical da mesma. Permanecia durante todas as tardes nos estúdios da JS, em permanente contato com os artistas que circulavam entre a recém criada TV Itapoan (primeira emissora de TV da Bahia, da qual Lacerda foi também diretor musical) e a gravadora de Jorge Santos.

O pianista Carlos Lacerda, na TV Itapoan

Alguns desses músicos, já que a lista seria imensa: Toninho Lacerda (irmão de Carlos Lacerda e também pianista e arranjador), Gilberto Gil, Osvaldo Fahel, Carlos Gazineo, Claudete Macedo, Fernando Lona, Alberto Aquino - o maestro Chachá, Gecildo Caribé, Cacau do Pandeiro, Vivaldo Conceição, Batatinha, Riachão, Panela, Tião Motorista, Inema Trio (Douglas, Toninho e Expedito), Antonio Carlos e Jocafi.
Em sua casa, no Rio Vermelho, costumava se reunir na sexta-feira, madrugada a dentro, a nata dos músicos baianos e da boemia da época, entre os quais estavam sempre Alcyvando Luz, Carlos Coqueijo, Ildásio Tavares, Luis Berimbau, José Emmanoel e tantos outros.

Como diretor musical da TV Itapoan, Lacerda teve a oportunidade de acompanhar ao piano, ou com seu trio, (Lacerda, Moacyr Albuquerque e Tutti Moreno) os cantores que vinham do sul e se apresentavam na programação da emissora, a exemplo de Jair Rodrigues, Elis Regina, Clara Nunes, Lana Bittencourt, Silvio Caldas.

Como compositor, fez parcerias com Luiz Vieira, Moacyr Franco, Edil Pacheco, Jocafi, Caymmi e Jorge Amado.

1959: (ano em que compôs Giboeirinha) Carlos Lacerda funda sua própria orquestra com 30 integrantes.

A foto a seguir foi coletada no perfil MySpace do cantor e compositor José Emmanoel, que gravou diversas canções do maestro Carlos Lacerda (Estúdios JS/1967-1968). No nosso post sobre esse artista, há diversos depoimentos inéditos sobre a sua convivência musical com o maestro, além de áudio e letras de algumas composições de Lacerda

http://tempomusica.blogspot.com/2010/12/jose-emmanoel-um-talento-musical-da.html

Orquestra do maestro Carlos Lacerda (anos 1960)

[http://www.myspace.com/joseemmanoel/photos/23504429#a=0&i=7271148]

Uma das formações da orquestra de Carlos Lacerda

Foto: acervo da família.

Carlos Lacerda formava, com o baixista Moacyr Albuquerque e o baterista Tutti Moreno, um trio instrumental que tocava nos programas de televisão da época.

Discografia

Primeiro LP: Carlos Lacerda, o Governador do Teclado/1961.

Segundo LP: Um Piano da Bahia/1963 - Texto de Luiz Vieira na contracapa.

Terceiro LP: Piano de Informal e Bossa/Sem data, gravado na JS (Capa desenhada por Carybé, contracapa assinada por Jorge Amado).

Compactos simples:
Moisés Mandel e Carlos Lacerda - CSJ 102
Vamos ao Cinema - Moto-Cine Piatã - CJS 103

Outros Long-Plays:
I Festival do Samba na Bahia (Vários artistas)

CD:
Resgate da Memória Musical da Primeira Gravadora da Bahia. Salvador, 2002.

1 - Carlos Lacerda, O Governador do Teclado - Interpreta Djalma Ferreira - 1961

Carroussell SELP-3007

FAIXAS:

1. Confissão - Djalma Ferreira/Luis Bandeira
2. Volta - Djalma Ferreira/Luis Bandeira)
3. Samba no Perroquet - Djalma Ferreira
4. Fala Amor - Djalma Ferreira/Luis Antônio
5. Choro Sim - Djalma Ferreira/Iza Ferreira
6. Cheiro de Saudade - Djalma Ferreira/Luis Antônio
1. Recado - Djalma Ferreira/Luis Antônio
2. Lamento - Djalma Ferreira/Luis Antônio
3. Samba do Drink - Djalma Ferreira
4. Devaneio - Djalma Ferreira/Luis Antônio
5. Murmúrio - Djalma Ferreira / Luis Antônio
6. Casa de Loló - Djalma Ferreira/Dias Bicalho

2 - Lacerda - Um Piano da Bahia - 1963

LP 12" - Audio Fidelity - AFLP 1998/AFSD 5998

“Lacerda realmente consegue ter em si mesmo o dom divino de uma versatilidade musical invejável e fora do comum. Em sua arte ele se estende a proporções fabulosas. Além de maestro e arranjador fenomenal, como músico executante, vai com um brilho quase indizível pelo seu encantamento, desde a música erudita, até ao mais moderno e imensamente atual gênero popular brasileiro”.

(Luiz Vieira na contracapa de Um Piano da Bahia, segundo LP do pianista Carlos Lacerda)

Lacerda - Um Piano da Bahia: capa, vinil e contra-capa

FAIXAS:

1. Hino do Carnaval Brasileiro - Lamartine Babo
2. Pó de Mico - Nilo Viana/Dora Lopes/Renato Araújo/Arildo de Souza
3. Recordar - Aldacir Louro/Aloísio Marins/Adolfo Macedo
4. Colombina - Armando Sá/Miguel Brito
5. A Lua é Camarada - Armando Cavalcanti/Klécius Caldas
6. Prelúdio Prá Ninar Gente Grande - Luiz Vieira
1. Tim-Dom-Dom - João Melo/Clodoaldo Brito (Codó)
2. O Barquinho - Roberto Menescal/Ronaldo Bôscoli
3. Chora Coração - Denis Brean/Osvaldo Guilherme
4. Improviso na Sala Três - Francisco de Paula Gondim
5. Pequenininha - Carlos Lacerda

6. Canção do Amor Que Vai - Carlos Lacerda (Interpretação: Carlos Lacerda / Aloísio Silva)

3 - Carlos Lacerda - Piano de Informal (e Bossa) - S/D

No LP Carlos Lacerda - Piano de Informal (e Bossa), gravado na JS Discos, o pianista registrou composições próprias e parcerias de Henrique Gregori, Carlos Coqueijo, Alcyvando Luz, Djalma Corrêa, Ildásio Tavares, Antonio Carlos Pinto, Jocafi, Paulo Gondim e J. Sebastian Bach.

Desintegração

Composição: Alcyvando Luz/Ildásio Tavares/Djalma Correa

Interpretação: Carlos Lacerda - Trio

Carlos Lacerda: Piano de Informal (e Bossa)
LP gravado nos Estúdios JS, em Salvador JS Discos - LP No. 9.003

Desenho da capa: Carybé

Jorge Amado escreveu na contra-capa desse disco:

"O MÚSICO LACERDA
Esse pianista e compositor Carlos Lacerda é neto do Elevador Lacerda, ou seja, - neto do construtor do Elevador Lacerda, engenheiro ilustre e progressista. Já nasceu o jovem Carlos ligado à própria vida da cidade do Salvador, numa família dada às matemáticas. Ora, como se sabe, a matemática e a Música são vizinhas e parentes. Assim, em vez de engenheiro, deu um músico, o nosso Carlos.
Quem lhe descobriu o talento foi o maestro H. J. Koellreutter, cuja obra na Universidade da Bahia perdura até hoje em suas consequências e em seus resultados. O ilustre músico tomou o moço Lacerda sob sua orientação, seu primeiro importante mestre. Viria também o pianista professor Pierre Klose, também fundamental na formação do musicista baiano e viria depois Bené Nunes, que se fez amigo particular e lhe ensinou os segredos de um piano popular ao mesmo tempo de alta qualidade. Vieram seus companheiros e amigos compositores, pianistas, maestros, músicos diversos, como Paulo Gondim, Henrique Gregori, Júlio Medaglia, Carlos Veiga, Luisinho Eça, Ubirajara Quaranta, Fernando Lopes, Sílvio Crespo, Benito Juarez, Hermes Fernandes, Moisés Mandel e Yulo Almirante Brandão, cuja personalidade irrequieta inspirou o neologismo "YULESKA", com que Paulo Gondim batizou uma de suas composições. Esta composição abre este LP de Carlos Lacerda e onde estão músicas do próprio Carlos, de Jocafi, Alcyvando Luz, John Sebastian Bach, Ildásio Tavares e do maestro Henrique Gregori, cuja personalidade é de vital importancia ao próprio Carlos.
Composições de autores brasileiros que se impõem por si mesmas e também pela interpretação e do excelente pianista que é Carlos Lacerda. Acompanhado por MOACYR (baixo), TUTI (bateria) e MIGUEL (ritmo), o jovem maestro baiano mostra neste LP do que é capaz, exibe seu domínio do instrumento e seu talento de musicista.

Carlos Lacerda é um nome popular na Cidade do Salvador e no Estado da Bahia. Não quis ele viver das glórias do avô, grande engenheiro, o Lacerda do Elevador. Fez seu caminho, marcou sua presença, deu à família de engenheiros a sonoridade da música. Ainda muito moço, todas as portas do sucesso estão abertas em sua frente.
JORGE AMADO."

FAIXAS:
1. Yuleska - Paulo Gondim
2. Fim de Tarde em Amargosa - Paulo Gondim
3. Desintegração - Ildásio Tavares/Alcyvando Luz/Djalma Correa
4. Napoli 1005 - Carlos Lacerda
5. Apolo 11 - Antônio Carlos Pinto/Ildásio Tavares/Berimbau
6. Estudo Nº1 - Paulo Gondim
1. Menina dos Olhos Tristes - Carlos Lacerda/Jocafi
2. Temas Folclóricos Baianos - Tradicional
3. Giboeirinha - Carlos Lacerda
4. Kredo - Henrique Gregori
5. Variações Sobre o Prelúdio N.º 4 - Johann Sebastian Bach
6. A Morte do Amor - Antônio Carlos Pinto/Jocafi/Alberto Santos Pinheiro

Giboeirinha: versão instrumental

Giboeirinha
Composição: Carlos Lacerda
Interpretação: Carlos Lacerda

Composições

- Amor sem Fim
- Beijos Perdidos pela Noite (Carlos Lacerda/Jorge Amado/Dorival Caymmi )
- Cala Teu Sorriso
- Carrossel
- Credo (Carlos Lacerda/Henrique Gregori/Carlos Coqueijo)
- Estrela Azul
- Giboeirinha - Prelúdio - 1959
- Maria
- Menina de Trança num Dia de Sol (Carlos Lacerda/Cid Seixas) - I Fest. Nordestino da Mús. Popular/1969
- Menina dos Olhos Tristes - 1971 (Carlos Lacerda/Jocafi) - Gravada por Luiz Vieira e Pery Ribeiro
- Napoli 1005
- Pequenininha
- Quando Eu Parti - Movimento 1 (Luiz Vieira/Carlos Alberto de Lacerda)
- Tema de abertura do I Festival Nacional da Canção Popular da TV Excelsior (Carlos Lacerda/Carlos Coqueijo)
- Tristeza (Carlos Lacerda/Edil Pacheco) - Gravada por Jair Rodrigues, Wilson Simonal e outros;
- Vou chorar (Carlos Lacerda/Carlos Coqueijo)

Lacerda deixou inacabada uma Suíte Sinfônica sobre um tema de Tom Jobim.

Giboeirinha, composta como um tema instrumental, ganhou letra do próprio Lacerda, posteriormente, e foi gravada pelo cantor baiano Osvaldo Fahel, por Luiz Vieira, Matilde Nogueira, Tom e Dito, [Compacto simples (S/D) Orange Discos CS-OR 01] entre outros.

Matilde Nogueira: Compacto Duplo - JS
Giboeirinha; Manhã de Primavera; O Menino de Invasão; Cantiga do Amor Imenso

Luiz Vieira: Compacto Simples Copacabana - M 0527
Lado A: Quando Eu Parti - Movimento 1 (Luiz Vieira/Carlos Alberto de Lacerda)
Lado B: Giboeirinha - Prelúdio (Carlos Alberto de Lacerda)
Arranjos: Moacyr Portes

Giboeirinha
Composição: Carlos Lacerda

Interpretação: Luiz Vieira

Adeus, giboeira linda
Tanta coisa linda nos aconteceu
Você fez eu lhe querer, deu-me a paz do mar,
Deu-me um céu de luz, sem querer depois

Adeus, padroeira minha
Minha deusainha
Meu amor só meu
Meu céu já um céu sem lua
Pela ausência sua, se perdeu no céu.

(Falado)
Adeus, Giboeira linda
Você deu-me a paz do mar
Deu-me um céu de luz
Sem querer depois
Adeus
Palavra que arde
Me queima a boca de dor
Neste gosto de saudade
Se abrindo em forma de flor

Carlos Lacerda, César Ladeira, Luiz Vieira

Foto: Foto Jonas, Av. 7 Nº 51 (Acervo da família)

O cantor baiano José Emmanuel, embora não registrando em disco a canção, foi quem mais cantou Giboeirinha, na TV e nos bailes noturnos nos clubes de Salvador. O violinista Osmar Pinheiro, em seu livro, relata que presenciou o momento em que Lacerda compôs e arranjou a sua obra prima, por ocasião do aniversário do maestro em 1959, numa das suas longas jornadas musicais, através da madrugada. (Ver trecho do livro, transcrito mais adiante neste post).

LP E... Moacyr Franco (1965) RCA Victor BBL 1337

Quando Eu parti
Composição: Luiz Vieira / Carlos Alberto Lacerda
Interpretação: Moacyr Franco

Quando eu parti
Foi pra buscar
Na flor que o tempo
Fez se debruçar
Meu coração
Tombado em prol
Do amor em paz
O amor que faz
Se aceitar a dor
Sem reclamar

Quando eu parti
Foi pra buscar
O que perdi
Pra me encontrar

José Emmanoel - Compacto JS

Pequenininha
Composição: Carlos Lacerda

Interpretação: José Emmanoel

Piano: Carlos Lacerda

A noite trouxe pra mim
Pequenininha
Certeza do meu amor
Pequenininha
Como esperei tanto tempo
Pra lhe dizer
O que vai ser
Do meu amor
O que vai ser
Do nosso amor

O tempo foi tanto tempo
Pequenininha
Mas tudo se cumprirá
Pequenininha
Com a presença do mar
Com a certeza que eu tinha
De um dia lhe encontrar
Pequenininha

Vários Artistas - I Festival do Samba na Bahia

Maria

Composição: Carlos Lacerda

Interpretação: Inema Trio

Há uma coisa em seus olhos
Que eu não consigo entender
E eu precisava saber
Pra começar a viver

Maria
Seus olhos me dizem, Maria
De um amor que começa num dia
De um amor que não vai acabar

Maria
Que bom se a vida, Maria
Passasse a ser toda Maria
E eu não mais lhe visse sofrer

Você respirando este mar
Você começando a chegar
Você crendo mais em você
Pois o tempo não sabe esperar

Maria
Me fale da vida, Maria
Você que é a própria Maria
Você que eu vivi de esperar

Pery Ribeiro LP Odeon - MOFB 3674

Menina dos Olhos Tristes

Composição: Carlos Lacerda / Jocafi

Interpretação: Pery Ribeiro

Menina dos olhos tristes
Onde é que você me leva que eu não sei
Vou correndo em mar aberto
Quanto mais longe, mais perto, eu chego lá

Vou correndo igual menino
Sem receio e sem destino, mas eu vou
Campo aberto Amaralina
Esta noite é toda linda, eu vou pra lá
Logo mais Boa Viagem
Na viração forte ou fraca, eu vou chegar
Sei que ela esta me esperando
Por isso eu não tenho pressa, eu chego lá

Primeiro LP de Edil Pacheco: Pedras Afiadas/1977 - Polydor 2451 104

Tristeza

Composição: Carlos Lacerda / Edil Pacheco

Interpretação: Edil Pacheco

CD Dorival Caymmi/1994
Columbia/Sony Music
850.346/2-464500

Beijos Pela Noite

Composição: Carlos Lacerda / Jorge Amado / Dorival Caymmi

Interpretação: Danilo e Simone Caymmi

Aqui, o teu corpo nos meus braços
Nossos passos pela estrada
Nossos beijos pela noite
E a lua pelos campos, minha amada
Pelos bosques, pelas águas
Acompanha o nosso amor

Hoje, já passado tanto tempo
Pela noite escura e triste
Pelas frias, alamedas
A chuva apaga a marca dos teus passos
E o caminho abandonado
A saudade é o meu luar

Aqui...

Um dia sentirás a mocidade
No teu corpo fatigado
Da saudade nos caminhos
Então, sob a lembrança dos teus beijos
Nosso amor adolescente
Poderá recomeçar

Aqui...

Yuleskas e Lacerdeskas: Paulo Gondim
O pianista Francisco de Paula Gondim, natural de Fortaleza-CE, mas radicado na Bahia desde 1957, é compadre de Carlos Lacerda, que batizou seu filho Luis Fernando Gondim, também músico (flautista). Na obra composicional do cearense-baiano, registrada em discos, encontramos referências ao maestro.

Paulo Gondim - 3 Peças para piano solo - Salvador/Ba Nov. 2000
(Gravadas no CD Family Album-1997)
Fim de Tarde em Amargosa - Dedicada a Nini Gondim
Yuleska (Estudo - 1959) - Dedicada ao prof. Yulo Brandão
Lacerdeska (Estudo - 1978) - Dedicado ao compadre Carlos Alberto de Lacerda

Depois da referência ao professor Yulo Brandão (contemporâneo de ambos, nos Seminários de Música) na peça Yuleska, Paulo Gondim presta também homenagem ao maestro, na obra Lacerdeska, expressando definitivamente sua admiração por esse expoente da música baiana. Essa peça, segundo Gondim, foi composta para ser tocada por Lacerda, que infelizmente faleceu logo depois e não chegou a tocá-la. Carlos Lacerda já havia registrado as composições Yuleska, Fim de Tarde em Amargosa, e o Estudo nº 1 (Estudo em Sol bemol), de Paulo Gondim, no seu disco Piano de Informal (e Bossa). Essa última peça, considerada por Gondim uma obra de difícil execução, foi tocada por Lacerda sem a preocupação de consultar a partitura. "Ele gostava de aprender as músicas de ouvido e raramente precisava ver as partituras", o que comprova a sua genialidade como músico.
Se analisarmos as peças citadas, veremos que se trata de um trabalho belíssimo de composição pianística, de um músico que não apenas domina incrívelmente o seu instrumento, mas demonstra alto nível de criatividade e de elaboração musical.

CD Family Album-1997

Lacerdeska

Composição: Paulo Gondim

Interpretação: Paulo Gondim

Carlos Lacerda no encarte do CD Puro Prazer, de Paulo Gondim

Temos aqui um relato do músico gaitista Leo Barros que, em algumas performances na TV Itapoan, no início dos anos 1960, teve o privilégio de tocar com Carlos Lacerda:

[...] "Quando a televisão apareceu por aqui, lá estava eu querendo aparecer na telinha. E não é que consegui? Por volta de 1962, toquei em alguns programas musicais, acompanhado por um famoso pianista da terra (Carlos Lacerda) e também do violonista Alcivando Luz, reconhecido pelo seu talento e criatividade. Já em 1963, formamos um trio - uma gaita solo – Leo Barros, outra no contracanto – Hélio e uma gaita baixo – Fausto – sobre o qual falei antes. Com esse trio fizemos algumas apresentações na TV Itapuã (a única à época). O “Harmônica Trio”, era como chamava-se o grupo, não tinha influência de outros grupos. Foi o desenvolvimento de uma idéia local de amigos adolescentes que tinham a mesma afinidade. O Fausto tocava piano, Hélio tocava acordeon, e os três tocavam gaita, dai nasceu a idéia. O trio não durou muito. Desde aquela época, Salvador já não tinha muita receptividade para a música instrumental, muito menos para um conjunto de gaita." [...]

Assim, vamos percebendo o quanto o eclético Carlos Lacerda, ao persistir em permanecer em Salvador, remava contra as correntes do pensamento musical acanhado dos produtores e empresários locais da sua época, que resistiam ao estilo de música instrumental e recusavam sistemáticamente o trabalho inédito dos compositores da terra.

Osmar Pinheiro e Carlos Lacerda
Transcrição literal do trecho do livro do grande violinista baiano Osmar Pinheiro, em que descreve a sua convivência e a sua admiração por Carlos Lacerda:

[...] Foi ainda no período dos Seminários de Música que conheci outro valor baiano da bela arte. Era o jovem pianista Carlos Lacerda, que também estudava naquele conservatório.
Formara ele uma orquestra popular incluindo também um naipe de cordas e que marcou época na história da música popular da Bahia.
Os arranjos que ele mesmo fazia davam um colorido especial às mais conhecidas e bonitas melodias inesquecíveis.
Fui logo convidado pelo jovem maestro a integrar a sua orquestra e passei a ser um dos seus violinistas preferidos, até quando Deus o levou para seu naipe divino lá do céu.
Até hoje lhe rendo a minha homenagem tocando a sua "Giboeirinha", uma melodia de sua autoria e que me traz a recordação de um fato ocorrido quando ele fazia a música.
Convidou-me certa ocasião para tocar um coquetel no Hotel da Bahia, com início previsto para 21 horas e encerramento às 23 horas. Era o dia também do seu aniversário natalício. Como gostava de tomar muito uísque, naquele dia procurei acompanhar o rojão do maestro, aproveitando a especial bebida que ser servia naquele coquetel.
Terminada aquela solenidade ele chama o violinista Florisvaldo Meireles e eu para irmos continuar a comemoração do seu aniversário em sua residência no Rio Vermelho.
Naquela época eu possuía o meu primeiro carro, um Jeep mod. 1954 e ainda estava começando a dirigir.
Fomos à casa do Carlos Lacerda e lá continuamos a beber. O Lacerda passou a compor a sua "Giboeirinha" e em pouco tempo já nos passava o arranjo dos violinos, com ele acompanhando ao piano.
Uma alteração aqui, outra ali; faz novo rascunho, toma-se nova dose e quando o seu genitor abre a janela da casa, já era dia, com aquele sol brilhante que enfeita as manhãs claras do Rio vermelho.
Fui às pressas, para casa, lá chegando por volta das 5 horas. Todos choravam e a minha esposa desde às 4 horas da manhã tinha ido com o mano Oscar à minha procura nos Prontos Socorros, polícia, etc.
Felizmente que a história era verdadeira...
Quantas alegrias tivemos tocando com o saudoso Carlos Lacerda por esse Brasil afora e em muitas cidades do interior baiano.
Recordo-me que num "Reveillon" do Baiano de Tênis, o mais tradicional baile desta capital, fomos convidados para tocar. A festa começou às 23 horas e lá estava a mais fina sociedade soteropolitana.
A orquestra entoava suas lindas melodias, acompanhada pelos violinos, celos e contra-baixo, coisa inédita na Bahia.
Nenhum dos presentes arredava os pés de suas mesas. Olhos fixos na orquestra e no piano dedilhado com tanta criatividade do Carlos Lacerda. Era mais um concerto musical do que uma festa dançante.
Somente às 24 horas, após o toque do hino nacional, seguiu-se o derrame da saborosa champanhe, é que aquela educada sociedade passou a quebrar o silêncio da noite, sempre cheia de aplausos para a orquestra do maestro Lacerda.
Dava um gosto imenso ouvir aquele conjunto. Tantas e tantas oportunidades brilhantes tivemos, quer em palácio dos nosso governadores, em residências de magnatas, em teatros e logradouros públicos.
Quando da visita do Presidente Juscelino Kubtscheki a esta Capital, lá estava Carlos Lacerda e sua Orquestra de Cordas tocando para o Presidente.
E foi assim que pela primeira vez pude apertar a mão do mais alto mandatário brasileiro, pois o Juscelino, com aquela simpatia que lhe era peculiar, veio cumprimentar um a um dos musicistas que ali estavam.
Com o Carlos Lacerda eu adquiriria o meu primeiro permanente, um convite para presenciar os melhores espetáculos, as grandes solenidades e os maiores acontecimentos baianos, privilégio de poucas autoridades e de alguns ilustres homens. [...]

Fonte:
Osmar Pinheiro
Meu Colégio, Minha Vida. 1986. Págs. 85-86

Jocafi e seu "pai musical"

José Carlos Figueiredo era admirador do violonista baiano Codó, já que tinha adquirido as primeiras noções de violão. Logo depois, começa a compor e a participar de festivais de música, quando inevitávelmente conhece Carlos Lacerda. Por incrível que pareça, viria a conhecer o seu futuro parceiro Antônio Carlos Pinto, por intermédio de Lacerda. Jocafi se refere ao maestro como o pai musical de quase todos os artistas baianos que surgiram naquela época.

Trecho de depoimento de Jocafi a Aramis Millarch - 1974

Jocafi:

[...] "A primeira música, realmente que foi notada, minha mesmo, eu fiz com um camarada que hoje é meu compadre, chamado Alberto Pinheiro, que foi Menina do Tororó, que foi quando eu disputei um Festival Brasil Canta no Rio, da Excelsior. Foi quando eu conheci Lacerda, que me fez conhecer Antônio Carlos. Realmente, a gente só se conheceu. Não houve, assim, aquela transação maior. A gente somente se conheceu nessa época. E aí, ele foi pra um lado e eu fiquei no outro. Eu não tinha grupo, nem ele. Apesar de que existiam grupos na Bahia na época. Existia o "grupo baiano", que era Caetano e Gil, aquele pessoal lá deles. Mas eu não fazia parte de nenhum grupo e nem Antonio Carlos fazia, também de nenhum grupo. A gente conhecia Lacerda, porque Lacerda era um camarada que foi o "pai musical" de quase todos os baianos que saíram naquela época. Acho que ele só não foi pai musical de Caymmi, porque Caymmi veio muito antes dele [...]

[Entrevista a Aramis Millarch - Maria Creuza, Antonio Carlos e Jocafi
Fonte: Acervo Aramis Millarch

Texto de contracapa: LP de Josmar Assis

Transcrição literal do texto de contracapa escrito em 1974, por Carlos Lacerda, para o LP Sonhos D'Alma, do violinista baiano Josmar Assis:

Josmar Assis - LP Sonhos D'Alma
Som - Ind. e Com. S/A (Grav. Copacabana) SOLP 40535 - 1974

"Numa noite de Junho de mil novecentos e cinquenta e poucos, enquanto me preparava para sonhar com Dulcinéa - todo Artista tem algo de Dom Quixote - ouvi uns lamentos soando das cordas de um violão. Identifiquei a música: Tristesse de Chopin! Saí à rua. Sentado na calçada, estava um jovem abraçado ao violão. Aproximei-me, mas ele não interrompeu a Música. terminado o último acorde, disse-lhe: Puxa, amigo meu, quanta tristeza e solidão. - É, respondeu-me. Tentei fazer uma serenata para minha namorada, mas o pai dela acha que Artista não pode nem passar pela sua porta, e eu resolvi ficar aqui; a noite mandou você, e agora já não estou mais só. Você gosta de Música?
- Eu toco piano. E você porque preferiu o violão?
- Olhei para todos os instrumentos - respondeu-me - mas quando enxerguei o Violão, senti que só a ele poderia abraçar, e assim ele estaria sempre perto deste meu coração.
Foi assim que conheci esse Artista de nome Josmar e sobrenome Assis. O tempo seguiu seu curso, e Josmar atirou-se de vez à Música. Sua primeira professora foi a Madrugada! Depois, Josmar percebeu que durante o dia, poderia buscar técnica, e buscou a professora Hedy Cajueiro. Ela lhe ensinou tudo que sabia. Aí foi um nunca terminar, mas sempre começar...
...Naquela época, havia o Seminarius Livres de Música, dirigido pelo Maestro H. J. Koellreutter, que ao ouvir Josmar, tomou-o como seu aluno; e assim seguiu Josmar Assis aprendendo com o Maestro, Harmonia, Contraponto e História da Música. Na famosa Sala Três do Seminarius, seu curso de violão, era ministrado pelo esteta Yulo Brandão. O lente exceleu-se, ao perceber o "vibratto" de Josmar, considerando-o, já, um "virtuose". Com os professores José Carrión e Maria Lívia São Marcos, Josmar Assis aprimorou-se o suficiente para tornar-se um renomado concertista, emprestando seu talento à Televisão por muitos anos.
Tornou-se Sociólogo. Desde 1964 é professor do Instituto de Música da Universidade Católica do Salvador, Coordenador do Coral e chefe do Departamento de Sopros e Cordas da referida Universidade.
Josmar não quis entrar naquele "inventiva" da chamada música enganadora, essa tal de "música estruturada", feita com papel amarrotado, lata de lixo, maniveladas e outras "coisas mais" - preferindo executar a sua Música como um Todo. Universalizando-a, ao invés de juntar-se a grupetos hermeticamente fechados de "geniosos" talentos estereotipados.
Hoje, mais maturo e mais humilde, mais artista e mais músico, é o responsável direto pela Coordenação de Música e Artes Cênicas da Fundação Cultural do Estado da Bahia. Posso afirmar que, Josmar Assis, é o violonista-concertista mais conceituado deste nordeste brasileiro.
MAESTRO CARLOS LACERDA"

Carlos Lacerda abraçado por José Vasconcelos,
famoso ator, humorista e imitador.

Carlos Lacerda, um "músico simples"

Ricardo de Benedictis é uma das vozes que fazem coro com os inúmeros admiradores de Carlos Lacerda e é dele que transcrevemos, a seguir alguns trechos de artigo publicado no Recanto das Letras em 18/09/2005.
Ricardo relata o seu convívio com artistas locais e de fora, em memoráveis encontros regados a música na Zucca Pizzaria (próxima ao Farol da Barra) e no restaurante Tarrafa (que ficava vizinho ao convento da Lapa), ambos pertencentes a Rubinho, seu grande amigo e admirador.

[...] "No Tarrafa, bar/restaurante intimista, freqüentava a classe média da Bahia. Alguns artistas faziam dali seu ponto de encontro. Entre estes, eu, Carlos Napoli, Carlos Lacerda, Guido Guerra, Antonio Carlos Sena, Edil Pacheco, entre outros. Ali tivemos a oportunidade de conhecer os grandes compositores Luiz Vieira, Sérgio Bittencourt, entre outros.

Nosso amigo e partícipe de longos papos noturnos, Carlos Lacerda era o grande pianista da Bahia, contratado pela TV Itapoan, figura obrigatória nos grandes espetáculos musicais, numa época em que a música acústica reinava. A eletrônica não havia entrado no mercado ainda, apesar de vir ensaiando os primeiros passos...

Carlos Lacerda gravou um LP vinil "O Governador do Piano" pois o seu homônimo, jornalista carioca, era figura de proa na política, responsavel pela queda e suicídio do presidente Getúlio Vargas. Êle era um grande amigo. Bom músico, simples, humilde, era um profissional da música, muito festejado pela sociedade da Bahia. Teve uma grande paixão pela artista conquistense Ilma Gusmão, em cuja homenagem compôs A Jiboeira, uma vez que Ilma havia nascido em Vitória da Conquista e sua família é oriunda da Jibóia, na zona rural." [...]
[Publicado no Recanto das Letras em 18/09/2005]

Esta é uma das raras referências ao significado do título da composição Giboeirinha, que vimos nascer, através do relato do violinista Osmar Pinheiro. Carlos Lacerda tinha uma veia poética e um dom de recriar as palavras, como fica evidente no jogo feito com Gibóia, (o nome do lugar) e Giboeira (a pessoa originária desse lugar), que afetivamente se torna Giboeirinha. Observe-se também a criatividade em "minha deusainha", na mesma canção. Um dos intérpretes que mais conhece essa canção é José Emmanoel, que a cantou muitas vezes, mesmo sem ter chegado a registrá-la em disco.

Capa e CD encarte do Livro Carlos Lacerda, de Maria José Quadros,
publicado pela Assembléia Legislativa da Bahia - Coleção Gente da Bahia,
no dia 13 de dezembro de 2010.

Texto da última contra-capa do livro, assinado por D. Timóteo Abade, que era amigo e conselheiro de Carlos Lacerda:

"Lacerda foi um filho da noite abençoada, e viveu isto pela música, arte noturna por excelência, com o seu poder de inventar sem contradições solares, sem limitações civis, sem conveniências sociológicas. Ele é um rei nos braços da noite, seu domínio e mãe. O seu império não é, portanto, o mando solar dos 'chefes' públicos. (...)
Lacerda foi, antes de tudo, um cidadão livre do reino noturno. Por isto, não foi um político, que tem o seu lugar no dia, para tentar organizar, bem ou mal, a cidade dos homens. Foi um artista, e nada mais. Fiel a este centro da sua personalidade, tudo mais que devia fazer é marcado peor essa identidade maciça e sem costuras. É como artista que ele foi cidadão do mundo solar, reservista e eleitor e funcionário. Como artista foi possuído pelo amor. Feliz o homem que se deixa invadir pelo amor, e que não quer nem faz nada, que não seja qualificado pelo amor."
D. Timóteo Amoroso Anastácio

Agradecimentos à família do maestro Carlos Lacerda, especialmente a Constance Lacerda, que gentilmente cedeu algumas fotos para esta postagem.
Assim, Linha do Tempo da Invenção Musical é o primeiro a apresentar fotos do maestro Carlos Lacerda na internet, no momento em que o músico completaria 76 anos de nascimento, e aos 31 anos sem a sua mágica presença.

Fontes:

Maria José Quadros

- Carlos Lacerda - Um Piano da Bahia - Coleção Gente da Bahia - A.L./BA
Luiz Américo Lisboa Junior, 2003.
http://www.luizamerico.com.br/news/index.php?sec=ext&act=read&id=MZn97059cff54
Ayêska Paulafreitas
- Da JS à WR: apontamentos para uma história da indústria fonográfica na Bahia;
- Trajetória da Indústria Fonográfica na Bahia
Carolina Menezes de Almeida Santos
- Diversidade musical e as atividades da Secretaria de Cultura e Turismo da Bahia na área de música: 1995 a 2006
Osmar Pinheiro, 1986
- Meu Colégio, Minha Vida. Págs. 85-86
Encarte do CD Resgate da Memória Musical da Primeira Gravadora da Bahia. Salvador, 2002.
Paulo Gondim - 3 Peças para piano solo - Salvador/Ba Nov. 2000
Josmar Assis - LP Sonhos D'Alma - Som - Ind. e Com. S/A (Grav. Copacabana) SOLP 40535 - 1974
http://www.memoriamusical.com.br/
Perfil MySpace de Carlos Lacerda (por José Emmanoel)
http://www.myspace.com/556262263
Acervo Aramis Millarch
http://www.millarch.org/audio/maria-creuza-antonio-carlos-jocafi

http://recantodasletras.uol.com.br/cronicas/51546
http://sites.google.com/site/papodegaita/papo-da-vez-leo-barros
http://www.musicapopular.org/carlos-lacerda/

Gravadora JS - Capítulo Importante no Desenvolvimento da Música Baiana

2010-07-19T17:56:00.000-07:00

"GRAVADORA JS
HISTÓRIAS QUE NINGUÉM (AINDA) HAVIA CONTADO"

"Um dos mais incríveis exemplos desse negócio de pérolas esquecidas sob a poeira do tempo, é a história da pequena JS, gravadora baiana criada pelo músico, radialista, apresentador de programas de televisão e homem de propaganda, Jorge Santos.

Jorge Santos, um pioneiro

No início da década dos anos 60, procurando dar autonomia à sua empresa de publicidade na área de gravação de jingles, Jorge Santos inaugurou em duas salas do quinto andar do Ed. Sulacap, centro de Salvador, bem em frente à Praça Castro Alves, os estúdios da gravadora JS.
Naquela época, tal atitude foi tão pioneira que os Estúdios JS tornaram-se a primeira gravadora da Bahia.
E juntamente com a Mocambo e a Rozemblit, de Pernambuco, tornou-se também uma das primeiras do norte-nordeste.
A sua estréia em gravações comerciais foi com o disco do conjunto vocal "As Três Baianas". Esse grupo viria a ser o embrião do fantástico grupo vocal feminino Quarteto em Cy.

Neste disco de estréia, um 78 rotações, não estavam iniciando na carreira artística somente as meninas do trio vocal; participa tocando acordeon, e como compositor de uma das músicas do disco - "Bem Devagar" - um garoto, morador do bairro Sto. Antonio, chamado Gilberto. Gilberto Gil.
......................................................

Por dois anos, o estúdio permaneceu no Ed. Sulacap antes de mudar-se para o Ed. Martins Catharino,na travessa Bonifácio Costa, antiga travessa D'Ajuda, uma transversal da rua Chile.
Antes da JS, Jorge encomendava a gravação dos jingles nos Estúdios Sivan, no Rio de Janeiro. Lá, visando uma autonomia de gravação, adquiriu um gravador de acetato marca Rek-o-Cut americano.
Nesta viagem em que negociou o gravador, conheceu o engenheiro de som Jorge Coutinho, de quem ficou amigo. Formado em Engenharia de Som, com capacitação nos Estados Unidos, Coutinho esteve em Salvador para montar um gravador Ampex, passando a voltar esporadicamente à Bahia para dar manutenção nos aparelhos da gravadora e, tal a sua amizade com Jorge, a comandar a mesa de som nas gravações dos discos mais importantes.

...Foi o próprio engenheiro Coutinho quem projetou e comandou a construção do novo estúdio, construído em um espaço de 80 metros quadrados que ocupava grande parte de um andar inteiro do edifício.
O projeto perfeito deu condições de gravações até para uma banda com mais de 20 músicos com uma qualidade somente encontrada nos estúdios do sul do país.

Com toda a parte acústica realizada, o que consumiu dois meses de trabalho de uma equipe de marceneiros, toda a aparelhagem eletronica do estúdio, fora a máquina de gravação Ampex e os microfones alemães Newman, foi montada por Jorge Coutinho em apenas 15 dias. Incluindo aí uma moderníssima mesa de som e 8 canais. Empolgado com a inauguração, para o novo estúdio da JS, Jorge Santos adquiriu no estado do Paraná um piano meia cauda de marca Essenfelder, novo em folha.

...

No auge dos festivais de música popular, a JS promoveu na Bahia, em parceria com a TV Itapoã, o Primeiro Festival do Samba na Bahia e, logo depois, no início dos anos 70, o Primeiro Festival de Música de Carnaval da Bahia.
Lançando simultaneamente os seus referidos discos, onde constavam as músicas mais bem classificadas, O disco do Primeiro Festival de Samba foi o trabalho inaugural do novo estúdio do Ed. Martins Catharino.

I Festival de Samba da Bahia - JS DISCOS JLP 9001 - 196?

Texto da contracapa do LP, escrito por Milton Colen:

"1º FESTIVAL DO SAMBA NA BAHIA

Samba! Coreografia da vida, um átimo da eternidade. Eternizar um instante, contando de maneira sutil, um amor que nasce, uma saudade que começa. Foi pelo amor ao samba que nasceu o PRIMEIRO FESTIVAL DO SAMBA NA BAHIA, muito depois, é claro, que o próprio samba já havia subido a Ladeira da Praça, descera o íngreme Pelourinho, chegara à Baixa dos Sapateiros. Serpenteando os seus sons, rendara as saias das mulatas e sentira o cheiro dos tabuleiros. Que samba mais autêntico poderia ter o Brasil, quando o cenário de sua inspiração recebera o pincel de tantos poetas, pintores dos sons de uma cidade que balança nas ondas do mar e atrai o vento para embaraçar os cabelos das sestrosas?
Foi difícil a caminhada de Gravações JS para chegar a este lançamento oficial. Foram alguns anos de sonhos, jamais, quimeras, estereotipados na força de vontade inquebrantável, como os coqueiros que vergam e não cedem. De orgulho - o melhor samba, na melhor qualidade de gravação. Começamos, assim, com tudo novo. Com sambistas e intérpretes novos. Todos baianos. Libertamos os grilhões a que nos cingiam as distâncias do Centro Sul. Encurtamos o caminho para todos - músicos, poetas e cantores. Somos a nova verdade baiana neste PRIMEIRO FESTIVAL DO SAMBA NA BAHIA. Somos mais que um sêlo. Somos uma bandeira.
E uma bandeira baiana!
MILTON COLEN"

...

Os mais importantes registros fonográficos, hoje conhecidos dos cantos e toques de capoeira do lendário mestre Bimba, foram realizados pela JS nos anos sessenta. E, num supremo ato de ousadia, a JS que gravara o popular, e a raiz, alcança o erudito, gravando na Bahia um Long Play com o pianista clássico Fernando Lopes que, apesar de já ter tocado na Rádio BBC, de Londres, nunca havia antes sido convidado para gravar.

...

Em fins dos anos 60, com a situação política do país em processo de exceção, o lançamento do disco Sambas de Roda e Candomblés da Bahia causou a Jorge Santos alguns aborrecimentos bem sérios. Uma das faixas do disco, um samba que foi muito cantado na época, cujo refrão dizia: "Pé de cana é caneta, pé de bucha é bucheta..." originou uma denúncia anônima, motivando a apreensão do disco pela Polícia Federal.
Quando os policiais federais chegaram aos escritórios da JS no Ed. Martins Catharino, Jorge Santos ainda teve tempo de guardar algumas unidades, deixando o restante de uma tiragem de 500 exemplares, que foram apreendidos sob a justificativa de falta de certificado de liberação da censura. Mas como ter liberação de censura, se os sambas eram temas de domínio público? Perguntou Jorge, ao delegado da Polícia Federal. Coisas da época!

Outro importante item da JS, foram as suas marcantes capas de discos criadas por Fernando e Antônio Farias, e Adalmir Carvalho no departamento de arte da Empresa de Publicidade Chama, à qual a gravadora era associada.

A importancia da JS é incomensurável. Ela foi o veio nascedouro de toda uma geração muito talentosa de artistas baianos. A cultura desta terra deve ao seu criador uma gratidão infinda. Sem a JS, talvez não tivéssemos Gil, nem as maravilhas que ele nos proporcionou."

JS DISCOS - RESGATE DA MEMÓRIA MUSICAL DA 1ª GRAVADORA DA BAHIA
- Diversos Intérpretes
JS Discos (CD/2002)
Produtor: Jorge Santos
Coletânea reunindo gravações realizadas pela primeira gravadora da Bahia, a JS Discos, de Salvador.

CD Gravadora JS - A História que Ninguém Contou

FAIXAS:

01 Serenata do Teleco teco (Gilberto Gil) - Gilberto Gil
02 Meu Luar, minhas canções (Gilberto Gil) - Gilberto Gil
03 Lacerdinha (Everaldo Guedes) - Gilberto Gil
04 Alagados (Antônio Carlos Pereira e Edigildo Pereira) - Inema Trio
05 Diplomacia (Batatinha e J. Luna) - Inema Trio
06 Cheguei Tarde (Raimundo Cleto (Tião Motorista) - Antônio Moreira
07 Giboeirinha (Carlos Lacerda) - Carlos Lacerda
08 Desintegração (Coletânea)
09 Memória (Carlos Drummond, A. Luz e Carlos Coqueijo) - Celeste
10 Apolo XI (Antônio C. P., Ildázio Tavares e Berimbau) - Maria Creuza
11 Maria (Carlos Lacerda) - Maria Creuza
12 Estudo (Piano Vieira Brandão) - Fernando Lopes
13 Minhas Praias (Anésio Gomes) - Odraude Silva
14 Cabral e a Mulata (Hermano Silva) - Hermano Silva
15 A Importância da Rosa (Charles Trenet) - Kennedy Bahia (Piano)
16 Minha Identidade (Inspiração Mediúnica) - Mayave Valença
17 A Morte do amor (José C. Figueiredo e Alberto Pinheiro) - Carlos Gazineo e Inema Trio
18 Menino de Invasão (Fernando Lona e Geraldo Portela) - Trio Xangô
19 Meteorango Kid (Tuzé de Abreu) - Conjunto Justamente
20 Corridos e Toques de Capoeira (Folclore) - Mestre Bimba

Encarte do CD
Gravadora JS - A História que Ninguèm Contou

A Morte do amor

Composição: José Carlos Figueiredo (JOCAFI) e Alberto Pinheiro

Intérpretação: Carlos Gazineo e Inema Trio

Estou aqui em nome da tristeza
Canto a certeza de que o amor morreu (bis)

E enquanto viveu
A todos se deu
Lutou e sofreu
Ninguém compreendeu
E até esqueceu
Cansaço venceu
Por isso é que o amor
Morreu

Num dia cinzento
Sem vida nem vento
No ar sofrimento
Sequer um lamento
Um só pensamento
De vida ou alento
No dia que que o amor
Morreu

(Refrão)

Não havia espanto nem de dor um canto
Pra provar num pranto quanto o amor valeu
Não tinha Maria nem o amor queria
Que Maria visse quando ele morreu

(Refrão)

E agora o meu canto
Perdeu todo encanto
É só de tristeza
E até a tristeza
Ficou com certeza
Mais triste depois que o amor
Morreu

Agradecimentos ao blog "Toque Musical"

"Encarte da "Caixa Palco"

Marcelo Fróes

"Jorge Santos começou a trabalhar como pianista na Rádio Excelsior de Salvador em 1945, buscando uma colocação como locutor. Trabalhava num programa chamado "Caderno de Música", que apresentava os valores revelados pela Escola de Música da Bahia e também pela Escola Nacional de Música. De tanto insistir, o diretor da rádio deu-lhe a chance de tornar-se locutor – desde que também trabalhasse como corretor de publicidade. Comercializando espaços, Jorge deu-se bem no ramo e passou a vender seus próprios programas. Abriu então uma agência de publicidade e em seguida uma produtora, que por sua vez inaugurou um estúdio para spots e jingles em 1959. O selo JS Discos foi inaugurado em 1962, numa época em que se gravava disco com uma máquina que utilizava como mídia um fio de arame e que só registrava as altas freqüências. Perdiase metade do som, então era mais negócio gravar diretamente num frágil acetato – apesar do grave perigo de se perder uma gravação. Assim foram gravados os primeiros jingles da JS e foi nesta fase que Jorge Santos conheceu Gilberto Gil.

"Nós estávamos para gravar um jingle e um dos rapazes do conjunto Os Irapuãs não apareceu", conta Jorge quarenta anos depois. "Um outro membro do grupo disse: ´Não deixa de fazer a gravação não; a gente vai buscar o Beto! Ele é meio tímido, mas...´. Eu topei, a gente entrou no carro e foi lá na casa onde ele morava com as tias no Santo Antônio, bairro tradicional pela boemia", historia o produtor. Beto, apelido de Gil na época, não se fez de rogado e foi para o estúdio com o grupo. Fez a quarta voz sem dificuldade, num estúdio de 25m2 que a JS tinha no Edifício Sulacap, situado em frente à Praça Castro Alves (Salvador, BA), e em seguida sentou-se com seu acordeom para tocar algumas músicas. Jorge passou, ouviu e parou. Era Bem Devagar e umas outras, então lhe perguntou: "Ô Beto, de quem são essas músicas?". Ele respondeu: "São minhas", e tocou e cantou mais duas. Então veio mais um convite: "Rapaz, você vem gravar mais jingle aqui comigo?". "Beto" estudava Administração e passaria a ser chamado para acompanhar gravações de jingles, entrando para a "família" que gravava temas para clientes como Milisan e Polígono Filmes.

"Eu também fazia – com meu sócio José Jorge Randam – o programa de auditório ‘J&J Comandam o Espetáculo’ na TV Itapoan, onde o Gil também passou a cantar", lembra Jorge Santos. "Ele era muito tímido e ficava meio acanhado, não ficando à vontade diante das câmeras." Na mesma ocasião, o comunicador também conheceu as irmãs Cynara e Cybele cantando em dupla no programa "Escada para o Sucesso", e as chamou para gravar jingles em seu estúdio. Apaixonado por grupos vocais como Os Cariocas e Conjunto Farroupilha, ele sonhava montar um quarteto vocal baiano. Chegou a trabalhar com os Irapuãs, lapidando arranjos com o tecladista Carlos Lacerda. Cynara e Cybele gravaram dois jingles e, como a apresentadora Ana Lúcia era prima delas, Jorge insistiu para que formassem um grupo. Nasceram então As Três Baianas, que gravaram não só jingles como também a música Bem Devagar – o primeiro 78rpm da JS Discos, prensado em cera de carnaúba e muito disputado. "Prensei mil cópias e as usei como brinde, já que não chegou às lojas". De autoria de Gilberto Gil, Bem Devagar marcou a estréia não só de Gil em disco – ainda que apenas acompanhando as tais Três Baianas no acordeom – como também o início da história de um importante grupo vocal. "Elas começaram a cantar como trio na televisão e acabaram conseguindo uma passagem para o Rio, então eu fiz uma carta para um amigo chamado Sivan – um cara temperamental, mas que se encantou com elas. Ele tinha um estúdio no Largo da Carioca, onde eu gravava muita coisa, e lá elas me gravaram o jingle do refrigerante Laranja Turva e me enviaram pelo correio", historia Jorge. "Ficou tão bonito que foi usado por uns sete ou oito anos e me deu o Prêmio Colunistas do jornal ‘A Tarde’. Foi aí que nasceu a minha produtora de comerciais para a TV, comprando maquinário com financiamento e transferindo o estúdio para um espaço de 80m2 no terceiro andar do Edifício Martins Catharino, na Rua Chile – centro de Salvador. Ana Lúcia acabou voltando e as duas outras se juntaram à irmã Cyva, que já morava no Rio, e pouco depois conheceram Vinicius de Moraes e este batizou o Quarteto em Cy."

A estréia artística de Gilberto Gil deu-se quase simultaneamente, quando Povo Petroleiro foi feita por Everaldo Guedes – um entusiasmado funcionário da Petrobrás. Amigo de Carlos Lacerda, espécie de diretor musical do estúdio JS, Everaldo negociou de forma a ficar com metade da tiragem única de mil cópias. Não havia mercado para o produto e ele nem chegou às lojas, sendo portanto mais um brinde distribuído entre amigos e clientes da produtora de Jorge Santos. Em Salvador, Lacerdinha, lado B daquele 78rpm, chegou a fazer um certo sucesso – já que na época a capital baiana sofrera uma invasão de mosquitos e a população logo comparou o fenômeno ao governador da Guanabara.

Depois daqueles dois primeiros 78rpm "promocionais", a JS resolveu lançar Gilberto Gil no mercado. O disco foi gravado no novo estúdio da JS, que tinha pé-direito de 2,80m e possuía uma acústica invejável – tratada pelo "doutor" Jorge Coutinho, um engenheiro de som carioca que trabalhava praticamente como diretor artístico da Musidisc e que, depois de ter projetado as novas instalações da JS, anualmente iria a Salvador para fazer a revisão técnica dos equipamentos. Numa das oportunidades, Coutinho também operou a mesa na gravação das quatro faixas que compuseram o compacto duplo "Sua Voz, Sua Interpretação", de Gil. "O violonista Alcyvando Luz fez um arranjo complicado para Vontade de Amar, com quebradas no ritmo que deram muito trabalho à orquestra, que por sua vez tinha dois alemães desajeitados", lembra Jorge Santos, que também destaca a criatividade de Gil na percussão de Serenata do Teleco-Teco. Sem um tamborim à mão, Gil improvisou a batucada com uma pequena faca de cozinha numa lata de leite em pó abafada por um lenço.

"Mandei a CID prensar mil cópias na fábrica dos Zuckerman em Bonsucesso, para distribuição e para o que acontecesse", historia Jorge Santos. "Com esse disco, fomos lançar o Gil no Rio de carro, num DKW que eu havia comprado, passando por Vitória da Conquista e visitando os pais do Gil para comer uma feijoada. Chegando no Rio, ficamos na casa de uma prima de minha mulher em Botafogo e visitamos lojas como a Palermo, que ficava ali no Largo da Carioca. Levamos 100 discos debaixo do braço, mas não conseguimos nada naquela semana. Apenas uma loja se interessou pelo disco, mesmo assim só quiseram cinco cópias e em consignação: ’Não compramos de fabriqueta!’. Fomos embora para São Paulo depois daquele insulto e o Gil ficou frustrado, mas lá ele até deu uma entrevista na Rádio Bandeirantes, cantando duas ou três músicas no programa ‘A Dona da Noite’ antes de voltarmos para Salvador".

"A Sutursa era a empresa de turismo municipal em Salvador e organizou um concurso, contratando a JS para gravar as 12 melhores classificadas. Nós já tínhamos feito o ´1º Festival do Samba na Bahia´, então para esse Gil fez Vem, Colombina e nós resolvemos lançar mais um 78rpm. Com a base gravada no estúdio do Sivan no Rio, aproveitei e gravei em Salvador o playback de Decisão para o lado B e o Gil colocou voz em ambas. Ele era o artista da JS, então o que viesse ele cantava. Ainda estava estudando, nem fazia questão de contrato. Fazia aquilo porque gostava", conta Jorge Santos sobre a disposição de Gil, que algumas vezes chegou a acompanhá-lo em gravações externas – quando, com equipamento portátil, a JS gravou discos de maculelê, sambas-de-roda e capoeira. Anos depois, quando Gil já era artista da Philips, a gravadora mandou uma equipe realizar produção semelhante no estúdio JS e nasceu o projeto "Viva a Bahia", que rendeu alguns volumes. Nos anos 70, o produtor Roberto Santana e o percussionista Djalma Correa percorreriam o país em busca de sonoridades regionais e em Salvador serviram-se do estúdio JS.

Às vésperas da revolução militar de 31 de março de 1964, Gilberto Gil visitou o estúdio JS pela última vez. Queria tirar uma cópia de Maria Tristeza, uma música de protesto que não chamava atenção. "Naquele tempo, nós não ligávamos pra censura prévia", comenta Jorge Santos, que dois meses depois viu Gil inaugurar o Teatro Vila Velha de Salvador, ao lado de Caetano Veloso, Maria Bethânia, Gal Costa e Tom Zé, no espetáculo "Nós, Por Exemplo", um ano antes de todos mudarem-se para São Paulo.

Quando a RCA lançou Gilberto Gil no Sudeste, cantando Yemanjá no LP do "Festival do Balança" de 1965, a contracapa do produto indicava que o artista teria sido gentilmente cedido pela Mocambo, famoso selo de Recife. "Tudo o que vinha de bom do Nordeste era da Mocambo", explica humildemente Jorge Santos quarenta anos depois de ter lançado Gilberto Gil. Nem tudo de bom vinha da Mocambo.

Jorge Santos reencontraria Gil algumas poucas vezes ao longo das quatro últimas décadas, e em especial quando – em prisão domiciliar em Salvador – Gil entrou no estúdio JS para gravar as bases de voz e violão do álbum de 1969, que deixou gravado antes de partir para o exílio londrino com Caetano Veloso.

As gravações deste CD consumiram alguns anos de incessante busca. Graças ao próprio Gilberto Gil, após alguns meses consegui falar com Jorge Santos ao telefone em meados de 1998. Após muita insistência de minha parte, ele revirou seus pertences e enviou-me cópia de algumas das gravações que Gil fizera para seu selo JS entre 1962 e 1964. Após muitas conversas telefônicas, finalmente em 29 de junho de 2000 o produtor veio ao Rio de Janeiro trazendo seu precioso material. Transferiu-me os direitos fonomecânicos para que eu pudesse tentar relançá-los comercialmente. Durante um inesquecível almoço, Jorge Santos revelou-me detalhes jamais publicados sobre aqueles momentos históricos em Salvador – numa entrevista gravada para a posteridade.

Ainda no ano 2000, quando eu co-produzia um tributo a John Lennon com Celso Fonseca para o selo Geléia Geral (de Gil), seu filho Sean Lennon passou pela cidade e resolveu participar do disco – pedindo que convocássemos o Quarteto em Cy para gravar consigo. Aquele momento tornou-se um corolário de todo esse processo, quando Gilberto Gil visitou o estúdio e, num dos intervalos, e para a perplexidade de quase todos os presentes, resgatou Bem Devagar com Cynara e Cybele. Uma história que ninguém sabia. Ou quase ninguém. Comemorar os 40 anos de carreira de Gilberto Gil com este lançamento, que se dá juntamente com seus 60 anos de idade, é um privilégio único."

Junho, 2002

Fonte:
http://www.gilbertogil.com.br/sec_disco_info.php?id=45&texto

A morte de um pioneiro
Tribuna da Bahia
Publicada: 19/08/2010 00:42 | Atualizada: 19/08/2010 00:18

José Jorge Randam(*)

"O mês de agosto chegou levando um dos pioneiros de nossa comunicação: Jorge Santos. Pioneiro do rádio, da televisão, da propaganda, da música funcional e das gravações comerciais.

Conheci Jorge Santos na década de 50, já locutor de sucesso e animador de auditório na Rádio Excelsior da Bahia, ainda na Rua Guedes de Brito, prédio do Liceu de Artes e Ofícios, mais tarde atingido por um incêndio, que destruiu, também, as instalações da Rádio Excelsior da Bahia. Emissora católica, eclética, ligada à Arquidiocese de Salvador, fazendo parte das realizações de Frei Hildebrando Kuthraup, franciscano realizador que, além da Congregação Mariana São Luiz, legou à comunidade católica baiana a Casa de Retiro São Francisco, vários cinemas, como o Excelsior, o Liceu, o Pax, o Santo Antônio, o Roma, o Popular e outros.

O parque técnico da Rádio Excelsior tinha suas instalações e torre de transmissão no Largo do Papagaio, chamado imponentemente de “o Palácio do Rádio”, um casarão de estilo, onde antes de transferir-se para a Rua Guedes de Brito, na área do Centro Histórico, mantinha seus estúdios, auditório, administração, parque técnico, com sua torre de transmissão, no Largo do Papagaio. Neste local, Jorge Santos começou sua carreira de radialista, acompanhando o trabalho de Cleto Araponga, um católico muito amigo de Frei Hildebrando, de quem recebeu os destinos da Rádio Excelsior, tornando-se principal acionista.

Frei Hildebrando, alemão de origem, durante a segunda guerra mundial, ficou receoso com a “caça às bruxas”, quando todo estrangeiro, principalmente alemão, era considerado espião e inimigo, medo que o levou a democratizar o capital social que detinha, tornando Dr. Cleto, como era chamado, o principal dirigente da emissora.

Jorge Santos era formado pela Escola de Música e o piano era o instrumento que muito o ajudaria, no futuro, na produção de inúmeros “jingles” quando da implantação da JS GRAVAÇÕES, com um pequeno estúdio no Edf. SULACAP.

A TV ITAPOAN, AS AGÊNCIAS DE PROPAGANDA, JS GRAVAÇÕES E MUSIFAM-MúSICA FUNCIONAL

A rica década de 50 foi a das grandes transformações, principalmente no mundo da comunicação social, ditando um novo comportamento para a comunidade. O rádio, os jornais, com nova tecnologia, e a chegada da televisão, em novembro de 1960, estimulando as agências de propaganda a ficarem melhor estruturadas, completou o ciclo de mudanças no mercado. Jorge Santos estava no bojo dessas novidades.

Na recém-inaugurada TV Itapoan, as tardes de sábado eram nossas: J e J Comandam o Espetáculo marcavam a presença no vídeo de Jorge Santos e José Jorge Randam, ambos egressos do rádio, onde faziam sucesso. Jorge Santos comandava a primeira parte do programa, com Céu ou Inferno, programa de calouros, onde eram julgados os novos talentos que se arriscavam ao ferino animador, podendo ficar no Purgatório, pagando pena por não ser bom cantor, ir para o Céu, como vencedor, ou ser conduzido ao Inferno pelo anãozinho (gerente da alfaiataria de Spinelli) vestido de Diabo, com tridente e tudo!

Jorge Santos era gozador e tirava sarro dos que não se saiam bem, e é claro que os outros, os do purgatório e os que iam para o céu, passavam a compor um grupo dos selecionados para novas chances no SHOW DOS NOVOS, sob meu comando. Essa programação matinal dos sábados, ao vivo, na TV Itapoan, revelou grandes valores da nossa música, inclusive o notável Gilberto Gil que, inicialmente, tocava Acordeom, acompanhando os “jingles” comerciais da época.

Ao mostrar as músicas de sua autoria, passou a ser programado e gravou seu primeiro compacto no pequeno estúdio do Edf. Sulacap, intitulado Gilberto Gil, sua Música, sua Interpretação, com contracapa assinada por este jornalista. Jorge Santos revelara-se excelente corretor de anúncios, sendo natural sua passagem pelas agências e pelos veículos.

Passou pela Norton, pela Chama e outras, sendo que, paralelamente, tocava a JS Gravações, gravadora cujo pioneirismo possibilitou lançamentos como Gil, Sambas de Roda e Candomblés da Bahia, compondo o Curso de Capoeira Regional do Mestre Bimba, seguido de tantos outros, como Dr. Hermano Silva, um médico cantor e compositor, proprietário de restaurante “A Moenda”, do qual produzimos o compacto “Samba em Hipertensão”, Inema Trio, Carlos Gazineu, valores que despontavam em nossa TV com quase toda a programação ao vivo!

Ao lado da TV, da Gravadora, da Agência, lançou, também, a Musifam – Música Funcional Ambiente, pesquisando o código de telecomunicações, que estava previsto e regulamentado o serviço de música ambiente utilizando-se os pares disponíveis da antiga Tebasa, para cada telefone ligado. Assim, ao meu lado e de Américo Ribeiro, ofereceu aos clientes e empresas, clinicas, escritórios e residências – música ambiente transmitida diretamente e selecionada para cada horário.

Jorge Silva dos Santos partiu definitivamente, mas a ação do seu pioneirismo não desapareceu. As marcas ficarão em nossa lembrança e no rastro do caminho daqueles que, de alguma forma, foram impulsionados nos seus talentos e nos seus sonhos de realização."

(*)Jornalista Vice-Presidente da ABI – Associação Bahiana de Imprensa.

[Colaboração enviada pela jornalista Gilka Bandeira]

Memória - "Jorge Santos: a garimpagem de um pioneiro numa talentosa geração de artistas baianos"
Matéria publicada na edição de outubro da revista Vilas Magazine (páginas 22 a 25).
Versão digital da publicação:
http://www.youblisher.com/p/58037-Vilas-Magazine-Ano-12-Edicao-141-Outubro-de-2010-28-mil-exemplares/

O texto é de Gilka Bandeira.

Ayêska Paulafreitas_Trajetória da Indústria Fonográfica na Bahia

Trajetória da Indústria Fonográfica na Bahia

Ayêska Paulafreitas
Universidade Estadual de Santa Cruz / Universidade Estadual de Campinas

1975: NOVIDADE NA MÚSICA BRASILEIRA

2010-06-25T16:31:00.000-07:00

1975: NOVIDADE NA MÚSICA BRASILEIRA

Zé Ramalho da Paraíba, Alceu Valença e Lula Côrtes

Em fevereiro de 1975, Alceu Valença classifica a música Vou Danado pra Catende no Festival Abertura, da TV Globo. Acompanhado de uma banda formada por ninguém menos do que Lula Côrtes (tricórdio), Zé Ramalho da Paraíba (viola), Paulo Rafael e Ivinho (guitarras), Zé da Flauta e outros músicos, - formação que ele definiria como "uma "banda de pífanos elétrica". Alguns desses músicos integravam o extinto grupo Ave Sangria. O júri, não conseguindo enquadrar o trabalho do compositor e o som do grupo, cria uma categoria de última hora – o prêmio "Pesquisa" – para contemplar a composição, na qual Alceu utilizara versos do poema Trem de Alagoas, de Ascenso Ferreira (compositor modernista pernambucano). O álbum Molhado de Suor, primeiro disco solo de Alceu Valença, foi reeditado com a inclusão dessa faixa.

A seguir, três diferentes versões de Vou Danado pra Catende:

1 - Álbum Molhado de Suor (1974-75)

2 - Projeto Pixinguinha 1978: Alceu Valença ao vivo, com Jackson do Pandeiro.

3 - Álbum do Festival Abertura (1975)

Vou Danado Pra Catende
Álbum: Molhado De Suor [1974/1975 Som Livre]
Composição: Ascenso Ferreira / Alceu Valença

Ai, Delminha
Ouça essa carta que eu não escrevi
Por aqui vai tudo bem
Mas eu só penso um dia voltar
Ai, Delminha
Veja a enrascada que eu fui me meter
Por aqui
Tudo corre tão depressa
Se você tropeça não vai levantar
Tudo corre tão depressa
Se você tropeça não vai levantar
Tudo corre tão depressa
As motocicletas se movimentando
Os dedos da moça datilografando
Numa engrenagem de pernas pro ar
...
Eu quero um trem
Eu preciso de um trem
Eu vou danado pra Catende
Eu vou danado pra Catende
Eu Vou danado pra Catende
Com vontade de chegar
E o sol é vermelho como um tição
Eu vou danado pra Catende
Vou danado pra Catende
Vou danado pra Catende
Com vontade de chegar
Mergulhão, mucambos, moleques, mulatos
Vêm vê-los passar
Adeus, adeus, adeus
Adeus morena do cabelo cacheado
Maribondo sai da mata
Que lá é a casa das caiporas
Caiporas, caiporas, caiporas!

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Poema original de Ascenso Ferreira:

Trem de Alagôas

O sino bate,

o condutor apita o apito,
Solta o trem de ferro um grito,
põe-se logo a caminhar…

   - Vou danado pra Catende,
     vou danado pra Catende,
    vou danado pra Catende
      com vontade de chegar...

Mergulham mocambos,
nos mangues molhados,
moleques, mulatos,
vêm vê-lo passar.

Adeus !
- Adeus !

Mangueiras, coqueiros,
cajueiros em flor,
cajueiros com frutos
já bons de chupar...

- Adeus morena do cabelo cacheado !

Mangabas maduras,
mamões amarelos,
mamões amarelos,
que amostram molengos
as mamas macias
pra a gente mamar

- Vou danado pra Catende,
   vou danado pra Catende,
   vou danado pra Catende
     com vontade de chegar...

Na boca da mata
ha furnas incríveis
que em coisas terríveis
nos fazem pensar:

- Ali dorme o Pai-da-Mata
   - Ali é a casa das caiporas

    - Vou danado pra Catende,
    vou danado pra Catende
    vou danado pra Catende
      com vontade de chegar...

Meu Deus! Já deixamos
a praia tão longe…
No entanto avistamos
bem perto outro mar...

Danou-se! Se move,
se arqueia, faz onda...
Que nada! É um partido
já bom de cortar...

- Vou danado pra Catende,
vou danado pra Catende
vou danado pra Catende
com vontade de chegar...

Cana caiana,
cana rôxa,
cana fita,
cada qual a mais bonita,
todas boas de chupar...

      - Adeus morena do cabelo cacheado!

   - Ali dorme o Pai-da-Matta!
- Ali é a casa das caiporas

   - Vou danado pra Catende,
     vou danado pra Catende
     vou danado pra Catende
       com vontade de chegar...

O modernista pernambucano Ascenso Carneiro Gonçalves Ferreira nasceu em Palmares, Pernambuco, em 1895.

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ABERTURA - Festival da Nova Música
Período de exibição: 07/01/1975 – 04/02/1975
Direção: Arnaldo Artilheiro e Carlos de Oliveira
Produção: Renato Correa e Castro

Lançado no final de 1974, visava o estímulo a compositores e cantores não premiados em qualquer outro festival televisionado.
Ao todo foram cinco apresentações (quatro eliminatórias e a finalíssima), entre janeiro e fevereiro de 1975, no Teatro Municipal em São Paulo.
Entre os jurados estavam: Marcos Valle, Diogo Pacheco, Damiano Cosella, João Evangelista Leão, Maurício Kubrusly, José Márcio Penido e Sérgio Cabral, presididos por Aloísio de Oliveira.

As músicas classificadas eram divulgadas antes da realização dos programas e as gravadoras podiam veicular as canções nos meios de comunicação.
Os programas incluíram ainda shows de artistas já consagrados, como Ivan Lins, Gal Costa, Martinho da Vila e Erasmo Carlos.
Resultado:
Carlos Vergueiro conquistou o primeiro lugar com a composição Como um Ladrão.
Djavan, com Fato Consumado, ficou em segundo lugar.
O terceiro prêmio foi para a composição Muito Tudo, de Walter Franco.

Outros premiados:
- Hermeto Pascoal (melhor arranjo, com Porco na Festa)
- Clementina de Jesus, (melhor intérprete, com A Morte de Chico Preto)
- Alceu Valença, (prêmio "incentivo à pesquisa", com a música Vou Danado pra Catende.
- Radamés Gnatalli e Mário Lago (prêmios pelas colaborações prestadas à MPB).

[Fonte: http://memoriaglobo.globo.com/Memoriaglobo/0,27723,GYN0-5273-257652,00.html]

Festival Abertura - As Finalistas

Álbum do Festival da Nova Música Brasileira
Gravações de estúdio em versões exclusivas
LP - Edição Nacional - SOM LIVRE DISCOS
12 Faixas - Nº 403.606-3 - Data: 1975 - STEREO/MONO

Lado A: Tom e Dito/Carlinhos Vergueiro/Alceu Valença/Leci Brandão/Ednardo/Jorge Mautner
Lado B: Luiz Melodia/Cartier Burnier/Djavan/Walter Franco/Reginaldo Bessa/Jards Macalé
LP ABERTURA-FESTIVAL DA NOVA MÚSICA BRASILEIRA-1975
1- Tamanco malandrinho - Tom e Dito
2- Como um ladrão - Carlos Vergueiro
3- Vou danado pra catende - Alceu Valença
4- Antes que eu volte a ser nada - Leci Brandão
5- Vaila - Ednardo
6- Bem te viu - Jorge Mautner
7- Ébano - Luiz Melodia
8- Ficaram nus - Cartier e Burnier
9- Fato consumado - Djavan
10- Muito tudo - Walter Franco
11- O tempo - Reginaldo Bessa
12- Princípio do prazer - Jards Macalé

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Alceu Valença - Vou Danado Pra Catende (1975)

http://www.youtube.com/watch?v=rnc84s-i3ew

Alceu Valença e seu grupo "Trem de Catende", formado com alguns integrantes da banda Ave Sangria. O vídeo foi produzido para o Festival Abertura, da TV Globo, no qual a composição "Vou Danado pra Catende" foi contemplada na categoria "Incentivo à Pesquisa".

Músicos:
Alceu Valença (voz e violão)
Zé Ramalho (voz e viola)
Lula Côrtes (tricórdio)
Zé da Flauta (flauta)
Ivinho (guitarra)
Paulo Raphael (baixo)
Israel Semente Proibida (bateria)
Agricinho Noia (percussão)

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Dodô Nascimento - Reportagens da Revista Muito

2010-03-23T19:21:00.000-07:00

Dodô Nascimento: (re)inventor do som

[Fotos da edição digital da Revista Muito, suplemento do jornal A Tarde
Publicado por Tatiana Mendonça - 12 de fevereiro de 2010]

Os Três e Meio

Dodô Nascimento e Osmar Macedo, em diferentes momentos, desde o conjunto "Os Três e Meio" ao moderno Trio Elétrico, com a nova geração de músicos.
(Fotos reproduzidas do acervo pessoal de Aroldo Macedo)

ELÉTRICO DODÔ
Matéria da Revista Muito
Domingo, 14 de fevereiro de 2010
Texto: Tatiana Mendonça
Ilustrações: Cau Gomes

Digitalizado da revista original por
Roberto Luis Castro - Fevereiro, 2010

Revista Muito Dodô Nascimento

[Clique no ícone 'full' (Fullscreen) na barra inferior para ler o texto e em 'Esc', para retornar]
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Veja também em:
http://issuu.com/revistamuito/docs/_98/21

TRECHO DE ENTREVISTA COM O PESQUISADOR FRED DE GÓES:
[Edição digital da Revista Muito, suplemento do jornal A Tarde
Publicado por Tatiana Mendonça - 18 de fevereiro de 2010]

"O pesquisador Fred Góes, autor dos livros O País do Carnaval Elétrico, de 1982 e 50 Anos de Trio Elétrico, de 2000, conversou com a Muito sobre Dodô e Osmar e falou sobre as mudanças do Carnaval nesses 60 anos. Confira entrevista na íntegra.

Nas pesquisas para o livro 50 anos do trio elétrico o senhor conseguiu identificar quais eram as diferenças mais marcantes de personalidade entre Dodô e Osmar?
Quando escrevi O País do Carnaval Elétrico, publicado pela editora Corrupio em 1982, que foi o primeiro estudo aprofundado sobre o trio elétrico e que se tornou referência, Dodô já havia falecido. Não tive, portanto, relação pessoal com ele como tive com Seu Osmar. Mas pelas inúmeras entrevistas que fiz com as pessoas envolvidas, pude perceber que Dodô era metódico, muito cuidadoso com seu trabalho (a parte de eletrificação), com a pureza do som. Tanto é verdade que quando Armandinho trouxe os pedais de distorção de som Seu Dodô quase desmaiou e disse para Armando: ‘Puxa! Levei tantos anos pesquisando para apurar a qualidade do som do Trio e você traz de fora essas caixinhas que só servem para botar “areia” no som’. Este exemplo me parece bem representativo da personalidade de Dodô. Orlando Campos, do Tapajós, em recente entrevista, contou que quando comprou a carroceria que pertencia a Dodô e Osmar, Seu Dodô lhe passou todas as informações necessárias para que ele seguisse com o negócio do Trio Elétrico durante o período em que os inventores estiveram afastados (década de 60). Isso também revela ser Dodô uma pessoa sem subterfúgios , um sujeito transparente. Osmar, quando falava de Dodô acabava sempre se emocionando. Eram amigos irmãos, compadres. Dodô era do tipo “sangue bom”, “gente de primeira qualidade”.
Havia uma espécie de “divisão de tarefas” entre eles, já que era Dodô quem construía os instrumentos?
Dodô era responsável pela parte de eletrificação, seu Osmar pela parte mecânica, a concepção da carroceria e da parte alegórica e também da parte musical. Osmar era um excelente instrumentista e um compositor refinado.
No livro 50 anos do trio elétrico não há depoimentos de familiares de Dodô. O senhor chegou a conversar com eles?
Estive uma vez na casa de Dodô e conversei com a viuva D. Lili. Ela me contou das grandes festas que Dodô promovia onde se tocava muita música e a alegria reinava. Eram festas em espaço público, perto da casa. Ela também não poupou elogios a Seu Osmar, chamado por ela de “meu compadre”. [...]"

Fonte:

http://revistamuito.atarde.com.br/?p=4323
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